Японский пэчворк

Японский пэчворк: мастер-класс для начинающих

Искусство лоскутного шитья появилось с целью экономии: мастерицы не спешили избавляться от обрезков ткани и старых вещей, желая придать им новую форму и использовать для создания необычных вещей. Потому пэчворк часто ассоциировался с бедностью. Сложно назвать страну, где впервые возник этот вид рукоделия, но в каждой стране лоскутное шитьё дополнялось национальным колоритом. Официально родоначальником пэчворка считается Англия.

 

Зарождение лоскутного шитья в Японии

В Японии современный вид это искусство приняло не сразу: сначала из отрезков ткани шили свои одежды монахи, простёгивая их вручную. Когда часть костюма истиралась, добавлялись новые лоскуты и пришивались, как заплатки. Так в технологии появилась стёжка: было замечено, что простёгивание укрепляет изделие и несёт декоративную функцию. В дальнейшем техника стала использоваться для изготовления воинских костюмов.

 

Распространение пэчворка в Японии было вызвано и экономической ситуацией: в страну было запрещено ввозить ткани из Китая, из-за чего начала развиваться местная текстильная промышленность. Постепенно лоскутное шитьё перешло в национальную традицию, превратившись из техники починки одежды в искусство украшения предметов обихода.

Особенности японского лоскутного шитья

Человеку, не знакомому с особенностями японского пэчворка, может показаться, что сильных отличий от европейской или американской технологии нет. Но это не так. Одной из визитных карточек японского лоскутного шитья является обилие стёжки, которая используется наряду с аппликацией и несёт, помимо функции укрепления изделия, ещё и декоративную нагрузку. Она выполняется не только в виде прямых линий или геометрических фигур, но и в виде символического узора. Нитки не всегда используются в тон ткани.

 

Ткани для пэчворка по-японски

Отличительной чертой японского пэчворка являются особые ткани, используемые для создания изделий. В каждой стране образ жизни, религия, быт, природа, окружающие людей, отражаются и на прикладном искусстве. В Японии техника лоскутного шиться становится своего рода медитацией, направленной на расслабление, отрешение от забот и отдых. Потому материал используется приглушённых и спокойных оттенков.

Главная особенность восточной техники

Из тканей чаще всего используется принтованный и фактурный хлопок. Сочетание ручной стежки и таких материалов придает работам, выполненным в этой технике, объемность. Основная особенность японского пэчворка: все изделия шьются вручную, без использования швейной машинки. При помощи механических инструментов невозможно добиться того вида и качества изделий, которые получаются при ручной работе. При шитье на машинке они получаются более плоскими, а некоторые мелкие детали просто невозможно выполнить механическим способом. Подобное мастерство требует усидчивости, занимает много времени, поэтому японское лоскутное шитьё очень высоко ценится.

Современный пэчворк в японском стиле

Все чаще восточная разновидность лоскутного шитья стала дополняться другими техниками рукоделия. Сейчас модно дополнять изделия ручной вышивкой, нашивать стразы, бисер или шармы. Традиционно такие вещи украшают бахромой и кисточками. Японский пэчворк позволяет применять несколько различных приёмов одновременно. Необычным аксессуаром может стать текстильная бусина. Выполняется она элементарно: из лоскутка ткани вырезается круг в 3 см, в центр кладётся кусочек синтепона и материал стягивается по краю. Бусинками дополняют замочки, шнурки. Из них делают бусы, браслеты.

 

Необходимые материалы для пэчворка

Начать изучение японской техники лоскутного шитья можно с изготовления обычной косметички. Существуют наборы для японского пэчворка, но при наличии дома ненужных кусочков ткани для тренировки лучше использовать их. Рисунок можно придумать самостоятельно или взять готовую схему и перевести её на кальку. Очень важно выбирать для работы качественные иголки. Они должны легко проходить через ткань и не вынимать волокна. Хорошие нитки и ткани заметно облегчат работу. Расцветку материала выбирают близкую к натуральным, природным оттенкам: зелёную, коричневую, красную. Для аппликации используют неконтрастные цвета, гармонично сочетающиеся с основой. Если в работе использовать ткань в клетку, простёгивать её будет удобнее.

Для начинающих японский пэчворк может показаться сложным, но на самом деле технология шитья не вызывает особенных трудностей у новичков. Главное – запастись терпением, так как все детали сшиваются вручную, а на это может понадобиться много времени. Если у аппликации очень мелкие элементы, в первый раз рекомендуется воспользоваться клеевым карандашом для их закрепления. Все части изделия вырезаются с припуском на шов. Перед началом работы ткань нужно постирать и отутюжить. Ручная стёжка позволяет использовать различные декоративные швы и сделает изделие более мягким.

 

Необходимые инструменты

Для работы понадобится:

 

• выкройка для основы и рисунка;
• ткань для основы;
• несколько небольших лоскутков для аппликации;
• две косые бейки;
• плотная бумага для аппликации;
• ножницы;
• молния;
• подкладочный материал или синтепон;
• иголки для пэчворка;
• кожаный напёрсток;
• булавки;
• нитки.

 

Японский пэчворк: мастер-класс для начинающих

Процесс создания изделия состоит из следующих шагов:

1. Выкройку для косметички можно изготовить самостоятельно или взять схему из открытых источников. Для неё понадобится плотный картон.
2. Из основной ткани вырезаем две одинаковые прямоугольные заготовки для лицевой и изнаночной стороны. Между лоскутками кладём наполнитель, создавая «слоёный пирог». Для удобства его лучше закрепить булавками или специальными фиксаторами для ткани. Основу можно также выполнить в технике пэчворк, собрав из разноцветных лоскутков.
3. Размечаем основу мылом или карандашом и начинаем стежку. Простёгиваем ткань полностью.
4. Прикладываем выкройку и отмечаем контур на ткани, не забываем про припуски.
5. Из плотной бумаги вырезаем детали рисунка: эти кусочки будут оборачиваться лоскутками ткани и служить основой для аппликации. На шов оставляем припуск не менее 3 мм.
6. Делаем на лоскутках небольшие засечки ножницами, чтобы было удобнее присоединить их к бумажным заготовкам. Края загибаем внутрь и заглаживаем. Вместо бумаги можно использовать клеевой флизелин. Тогда собрать рисунок будет намного проще: достаточно аккуратно загнуть края и прогладить готовые элементы утюгом.
7. Собираем аппликацию, оборачивая детали тканью, и пришиваем к заготовке аккуратными стежками при помощи потайного шва. Дополнительно можно пристегать рисунок декоративным швом «строчка», используя контрастные нити.
8. Можно украсить косметичку вышивкой, бусинами или пришить пуговицы. Мулине для этого выбирается в тон основной части изделия. Сделать это нужно до сборки изделия.
9. Обмётываем края заготовки для косметички, чтобы нитки не растрепалась, и вырезаем основную деталь.
10. Начинаем обрабатывать края. Выкраиваем полоску шириной 5 см и пришиваем косую бейку при помощи потайного шва. Теперь осталось придать форму изделию.
11. Основную деталь складываем пополам и отступаем слева и справа около 4 см, отмечая эти места булавками.
12. Работаем с изнанкой. Заворачивая стороны к себе, начинаем сгибать по центральной части. От края отступаем 2 см, прошиваем и срезаем уголок. К необработанному участку пришиваем лоскут ткани, чтобы спрятать кончик.
13. Вывернутую на лицевую сторону косметичку сшиваем до точек, где поместили булавки.
14. Формируем дно и вшиваем молнию.

Косметичка готова! Это изделие мы создали своими руками. Японский пэчворк не терпит машинного шитья, потому можно смело говорить, что этот симпатичный аксессуар получился полностью ручной работы.

 

Японский пэчворк: традиции, отличия и мастер-класс

Красивые и стильные вещи, претендующие на статус произведений искусства, можно создать, используя самые простые и доступные материалы. Ткани являются распространенным элементом в рукоделии. Их применяют в процессе вышивания, создания одежды и элементов декора. Используются они и в таком виде мастерства, как японский пэчворк.

Красивые и стильные вещи, претендующие на статус произведений искусства, можно создать, используя самые простые и доступные материалы

История пэчворка

История возникновения этого направления в рукоделии связана с необходимостью экономии и рационального использования тканей, поскольку стоимость материи была высокой. По своей сути пэчворк представляет собой лоскутное шитье, которое со временем из простого домашнего мастерства, позволяющего создавать необходимые в быту вещи, перерос в направление современного искусства, активно использующегося известными дизайнерами.

 

Созданные своими руками пледы или одеяла, в основе которых лежат лоскуты и обрезки тканей, вдохновили не только модельеров, но и производителей. Именно поэтому современные фабрики выпускают ткани, имитирующие сшитые между собой обрезки.

Активно этот вид рукоделия развивался в Англии, где качество работ было настолько высоким, что изделия привлекли внимание ценителей прекрасного по всему миру. В других странах, включая и Россию, изделия из лоскутков также присутствовали в домах, позволяя экономить ткани и одновременно украшать интерьер.

Особого внимания заслуживает японская разновидность пэчворка. В этой стране лоскуты использовались не только для создания необходимых элементов домашнего обихода, но и стали основой для медитации и качественного, полноценного отдыха, поскольку техника выполнения переросла из обычного шиться в творческий процесс.

Пэчворк японцев отличается от европейского – работа выполняется не спеша, ткани подбираются специально, чтобы избежать резких контрастов и неправильных сочетаний в цветах и оттенках.

 

Галерея: японский пэчворк (25 фото)

Японский пэчворк: отличие от китайского и английского

Япония не сразу стала эталоном этого вида мастерства. Лоскутное шитье развивалось здесь постепенно, впитывая лучшие элементы китайского и английского направлений. Свое отражение в работах находили и традиционные одеяния монахов. Одним из отличительных особенностей шитья в японском стиле является специальная стежка. Она выполняется таким образом, чтобы надежно соединять несколько слоев ткани, образуя геометрические узоры или силуэты на готовых изделиях – одежде, покрывалах, наволочках. Использовалась стежка также и тогда, когда была необходимость в починке старой одежды.

Традиционный для японцев предмет домашнего обихода – футон (матрас) выполнялся именно с использованием этой техники шитья. Так как ткани стояли дорого, износившиеся места заделывали новыми лоскутами, в результате чего изделия выглядели как новые и были вполне пригодны для дальнейшего использования. Также отличительной чертой японской техники является применение во время работы специальных деревянных дощечек. Они помогали создавать картины из лоскутов, благодаря чему готовые изделия были похожи на настоящие произведения искусства.

Несмотря на то, что в независимости от выбранной техники готовые лоскутные изделия выглядят красиво и стильно, японский вариант имеет ряд особенностей и отличительных черт, которые не позволяют спутать пэчворк с китайским или английским:

• Используются специальные стежки;
• Применяется техника соединения лоскутного шитья (традиционного) и крепления элементов стежками одновременно;
• Основные картины на изделиях – природные мотивы (цветы и поля);
• Геометрическими фигурами выстраиваются изображения цветов и растений;
• Основные ткани, применяющиеся в работе – шелковые (английский вариант – хлопчатобумажные);
• В процессе работы используется особая техника вышивания, называемая сашико, выполняемая в технике «иголку вперед».

Мастер обязательно украсит изделие кистями или бахромой, что позволяет изделию выглядеть не только красиво, но и по-настоящему богато. Также для японского пэчворка характерная аппликация – она помогает дополнить общую картину, создаваемую из лоскутов. Современные мастера используют для работы швейные машинки.

Мастер-класс по японской аппликации (видео)

Японский пэчворк: мастер-класс для начинающих – стильные штучки своими руками

Создать предмет в стиле пэчворк несложно. Если выбран японский вариант исполнения, то перед человеком открывается простор, где творчество и самовыражение приветствуются.

Одним из необходимых в быту предметов является тканевый кошелек (косметичка). Для ее изготовления потребуется:

• Схема;
• Ткань (можно использовать хлопчатобумажную);
• Мулине (нити);
• Флизелин;
• Синтепон (тонкий);
• Булавки;
• Мыло или мел;
• Нитки для сшивания;
• Молния (для застежки);
• Элементы украшения (кружево, пуговицы, жемчужины).

Ткань, которая является основной, должна быть чистой и хорошо отутюженной.

Этапы работы

• Перевести выкройку на подготовленную ткань (используя мел или мыло);
• Аккуратно вырезать все детали передней и задний частей (важно сделать припуск на швы около 5-7 см);
• Сшить все элементы между собой;
• Разгладить швы утюгом;
• Вырезать прямоугольник из флизелина и синтепона (он должен быть больше по размерам, чем основная деталь;
• С помощью булавок прикрепить прямоугольник к основному элементу изделия;
• Прошить все стежки и детали;
• Закрепить молнию в верхней части;
• Украсить изделия, используя подготовленные для этой цели элементы.

Создать предмет в стиле пэчворк несложно

Как видно, сложностей в этой работе нет. Главное условие – отсутствие спешки. Японский стиль направлен на отдых и полное расслабление – об этом важно помнить, прежде чем начинать процесс создания лоскутного изделия.

Виды японского пэчворка, техника выполнения

Создавать прекрасные и необычные вещи в технике японского пэчворка можно, выбрав один из нескольких популярных видов:

• Пояги (появился в Корее, но применяется и в Японии);
• Лоскутное шитье;
• Аппликация;
• Сашико.

Также активно применяется техника, появившаяся в Англии – квилтинг.

Пояги выполняется путем сшивания двух слоев ткани. В первоначальном варианте предполагалась, что использоваться будет упаковочная ткань. В дальнейшем она была заменена на шелковую. Основное, что необходимо сделать – прошить 2 слоя ткани.

Создавать прекрасные и необычные вещи в технике японского пэчворка можно, выбрав один из нескольких популярных видов

Лоскутное шитье – традиционный вид рукоделия, используемый в Японии. Элементы ткани подбираются гармонично – должен совпадать цвет или оттенок, рисунок или символ. Наиболее ценным является бесшовный способ создания изделий или настоящих картин. Основная суть техники заключается в использовании гладкой дощечки, на которую наносится контур будущего рисунка. По контуру прорезаются бороздки, позволяющие удерживать ткань. После этого необходимо подобрать соответствующие заданной теме лоскутки (они должны подходить по цвету, размеру и форме). Их следует заправить в прорези. Современные мастера используют вместо дощечек пенопласт.

Аппликации – техника, очень популярная в Японии. Лоскуты подбираются согласно имеющемуся рисунку. Требуется создать заготовку из бумаги, затем из ткани, только после этого аккуратно пришить ее в то место, где требуется по задумке автора. Это могут быть домики, деревья, кроны, цветы или различные геометрические фигуры, молы (шары). Особое внимание следует уделить подбору цветов – они должны быть контрастными, но здесь есть нюанс – в Японии это – серый и белый, коричневый и бежевый.

Лоскутное шитье в японском стиле: схемы

Существует разнообразие предложений готовых к использованию схем. Их можно подобрать на специальных ресурсах, посвященных рукоделию, или создать самостоятельно. Второй вариант позволит раскрыть свой творческий потенциал в полном объеме, поскольку потребуется не только подбирать ткани и подходящие цвета, но и разрабатывать эскиз будущего изделия, что потребует полной отдачи от человека.

Если выбор пол именно на японский стиль в лоскутном шитье, то важно помнить о приоритетах, которые имеются в работе – приглушенные оттенки, тематика природы, гармоничная обстановка, позволяющая создать уединение. Соединение элементов производится аккуратными стежками, поэтому в итоге можно наблюдать не просто текстильную вещь, а произведение искусства. Опытные мастера выполняют сшивание так, чтобы стежки были практически незаметными. Среди схем представлены не только традиционные покрывала, одеяла или скатерти, но и предметы одежды, различные аксессуары.

Японский пэчворк: сумки (видео)

Желание реализовать свои творческие способности знакомит человека с разнообразными видами рукоделия. Пэчворк является одним из самых необычных, а также экономных, поскольку в основе всего лежат лоскуты ткани. Имеющиеся схемы помогут начать процесс обучения или создавать уникальные вещи, которые украсят собой любой интерьер. Японский пэчворк, в свою очередь – способ больше узнать о традициях и культуре этой страны.

Почему, освоив японский пэчворк, можно неплохо заработать

Про обычное лоскутное шитье знают практически все. Многие женщины и сами умеют создавать интересные вещички из лоскутков.

А вот о японском пэчворке и его своеобразии известно меньше. Вместе с тем, этот вид рукоделия заслуживает того, чтобы о нем поговорить. Посмотрите, какие очаровательные вещицы можно создать в этой технике.

Они необыкновенно популярны во всем мире и приносят рукодельницам неплохой доход. Это приятное рукоделие вполне может пополнять и ваш бюджет.

Что такое японский пэчворк

В Японии уже несколько веков не только бережно собирают лоскутки, но и создают из них настоящие

текстильные картины, которые меняют вид самых обычных предметов.

Не смогли устоять перед их очарованием и женщины других стран. Конечно, японский пэчворк требует усидчивости, терпения и старания, но результат стоит этого!

А освоить умение составлять эти чудеса может любая женщина, независимо от возраста и опыта шитья.

Необходимые материалы и инструменты

Для работы в этой восточной технике не потребуется ничего особенного. Набор инструментов и материалов традиционен для рукодельниц.

• Хлопчатобумажная, шелковая и другая ткань (лоскуты, кружево).
• Нитки: для вышивания (мулине) и обычные (для соединения элементов).
• Ножницы.
• Булавки.
• Мел (мыло).
• Утюг.

ВАЖНО! Японский пэчворк — рукоделие, которое создается без швейной машины. Все стежки мастерицы делают только вручную!

Важным элементом, без которого невозможно начать работу, является схема — рисунок на бумаге. Обычно его делают в масштабе 1:1. Величина картинки определяется размерами изделия, на котором будет располагаться рисунок.

Схемы можно найти в интернете, в книгах и журналах по рукоделию. А можно нарисовать самостоятельно.

В зависимости от того, какой предмет будет украшен пэчворком, может понадобиться синтепон или флизелин, фурнитура (молнии, пуговицы и др.), декоративные элементы.

Особенности техники

В соответствии с бумажной заготовкой, которую переводят на тканую основу, мастерица готовит текстильные элементы рисунка.

Основа японского пэчворка является стеганой. Причем простегивание также выполняется вручную.

ВАЖНО! Каждая деталь вырезается с дополнительным припуском на подворот (около 0,5 см). Каждая часть прикрепляется к основе сначала булавочками, а затем пришивается аккуратными стежками.

Отдельно нужно сказать об узорах, характерных для этой техники. Узор может быть составлен из геометрических элементов. Это может быть рисунок в стиле мозаики или какая-либо цветочная композиция.

А может стать милой бытовой зарисовкой или пейзажем. Любимыми мотивами японского пэчворка становятся домики или даже улочки.

А также люди, по преимуществу дети, девушки, возможно, бабушки с внуками.

ВАЖНО! Изображение человека чаще дается со спины. Лица в японском пэчворке появляются редко.

При создании картинки аппликация из ткани может быть дополнена вышивкой. Она выполняется в специальной технике – вперед иголку.

Как можно использовать вышивку в технике японский пэчворк

Текстильное украшение способно преобразить любую вещь, поэтому японский пэчворк нашел широкое применение.

Им оформляют самые разные изделия.

• Косметички

• Картины
  

Хобби или бизнес

Не удивительно, что вам тоже захотелось иметь такую вещицу. Тем более что вы будете точно знать, что другой такой же больше ни у кого нет. И в качестве подарка это отличное решение.

Именно поэтому такие изделия подолгу не залеживаются, а находят своего покупателя быстро. Спрос на такие предметы не снижается, ведь мода на стиль хэнд мейд не проходит. Поэтому умелицы вполне могут превратить свое хобби в выгодное дело.

Причем востребованными являются не только изделия. Выгодно продаются также знания и

умения рукодельниц.

Они создают Школы японского пэчворка, проводят мастер-классы, ведут групповые и индивидуальные занятия с желающими освоить эту технику.

А японский многовековой опыт убеждает: восточный пэчворк, признанный самым изящным в мире лоскутных аппликаций, будет становиться еще популярнее!

Осваивайте лоскутное шитье по-японски и присоединяйтесь и создателям рукотворных чудес!

Японский пэчворк для начинающих

Если вы начинающая рукодельница, то эта статья для вас будет полезной. Мы поможем вам разобраться в том, что представляет собой техника японского пэчворка и покажем мастер-класс.

Лоскутное шитье – это древнее искусство, и никто не может сказать год и место его рождения. Мастерицы пытались сэкономить на расходах материи, поэтому выполняли вещи, сумки, игрушки и прочее из остатков материалов. Раньше шитье из лоскутков считалось ремеслом бедных, а в наше время – это красота и трудоемкое дело.

Япония и лоскутки

Японский пэчворк начинался с одежды монахов. Религиозные общины не имели денег на новую одежду, из-за этого на дырки накладывался лоскуток и выстегивался. Отсюда и пошла техника выстегивания. После подобное шитье использовалось в военной одежде.

Японцы, живущие в городах и селах, не принимали такое искусство, пока не наступил кризис. Когда фабрики не могли обеспечить жителей одеждой из-за запрета привозить ткани из КНР, приходилось шить из остатков. Постепенно пэчворк вошел в традицию нации.

Таким образом, японцы не только чинят одежду, но и украшают, декорируют.

Особенность национального искусства

У японцев необычное исполнение в шитье, они не просто сшивают тряпочки, а создают картины на вещах. Ткани выбираются шелковые или из хлопка, принтовые и фактурные. Такой выбор производится намеренно, чтобы при стежке появилась объемность.

Японское рукоделие высоко ценится, потому, что это исключительно ручной труд, требующий долгой усидчивости. Машинка шедевры пэчворка не сможет сделать.

Основное отличия искусства восточного государства от остальных – это использования стежков, которые делают швейную конструкцию крепкой. Стежки несут и декорацию.

В современном восточном мире лоскутное рукоделие помогает расслабиться, медитировать и отпустить все тяжелые мысли.

Современность и лоскутки

Время идет вперед, и приходят и изменения в национальные рукоделия. В последние года мастерицы добавляют бусинки, бисер, кисточки и прочее к своим творения. Это добавляет больше интереса к изделиям всех дизайнеров Европы и всего цивилизованного мира.

Восточные таланты и бизнес

Прошли те времена, когда пэчворк был признаком бедности. В 21 веке такое трудоемкое занятие оплачивается высоко. Рукодельницы всего мира могут изучать это направление искусства, и хобби может перерасти в прибыльное дело.

Но важна практика и навык, поэтому на все дни рожденья дарите свои работы. Пусть разойдется «сарафанное радио».

Мода на вещи, сделанные своими руками, не уйдет в ближайшие столетия! Ведь почти вся Европа полюбила вещи такой техники.

Воссоединение с природой

Японцы издревле старались жить в гармонии с природой, отображая это в своем искусстве. И часто вышитые картины имеют цветочный мотив. Даже геометрические фигуры вырисовывают прекрасные листья и цветы. Реже изображаются люди, дома, животные. Цвета тканей подбираются спокойных оттенков.

Искусство и футон

Футон – это матрас, который является классикой в домашнем обиходе издревле. Японцы не затрачиваются на ремонт таких вещей, а обшивают их лоскутками, чтобы не выкидывать, потому что считают, что вещи должны иметь вторую жизнь.

Поэтому традиционно футон выглядит привлекательно, некоторые расшиты как картины.

Это интересное слово обозначает одно ответвление восточного лоскутного шитья. Было оно придумано японками, чтобы с мудростью обойти запрет ношения дорогих тканей. Женщины шили одежду из хлопка, но с кусочками шелка, как бы пряча его.

Со временем этот вид творчества стал лицом страны и модным направление crazy patchwork.

Crazy Patchwork

Чтобы овладеть данным мастерством, нужно знать, что такое сашико. Это японская техника вышивания «вперед иголка», которая и раскрывает весь секрет необычных вещей. Стежки являются декоративными, несмотря на то, что их использовали при пошиве военных доспехов.

Ровность строчек не так важна, как их одинаковый размер. Именно по последнему критерию оценивают мастерство рукодельницы.

Посмотреть подробный видео мастер-класс техники сашико можно далее:

Это еще одна техника японского лоскутного шитья. Суть в том, что используются маленькие остатки материй, которые имеют форму круга и квадрата. Детали могут нашиваться как декорация, а могут сшиваться друг с другом.

Есть несколько основных направлений этой техники:

1. Стилизация. В основном это игрушки.
2. Декорация в виде цветов. Можно украшать все: шторы, одежду, подушки. Интерьер с такими вещами становится благородней.
3. Мозаика. Сшитые между собой элементы, чаще всего это покрывала, декоративные наволочки, скатерти и т.д.

Лекала и детали будет сделать легко, ведь всего 2 формы.

Чтобы рассчитать диаметр круглой формы йо-йо используется такая формула:

• готовый размер йо-йо х 2 + 1 = размер детали;
• по этой формуле можно рассчитать длину (ширину) стороны для квадратной формы.

Некоторые мастерицы умудряются делать йо-йо из шестиугольников и овалов.

Что можно делать в стиле японского лоскутного шитья

Это именно то рукоделие когда ограничений нет:

• сумки, косметички;
• картины, аппликации;
• подушки;
• пледы, покрывало, одеяло;
• одежда;
• коврики;
• пуф;
• постельное белье;
• обшивка мягкой мебели;
• омияге;
• мелкие интерьерные и декоративные вещи.

Особое внимание хочется уделить именно этому виду прикладного творчества. Это все тоже шитье из маленьких остатков ткани, но без иглы. К инструментам в данном случае добавляется деревянная доска, где будет происходить «втыкание» тканей.

Это молодое искусство, которое появилась в конце 20-го века. Идея пришла японке, которая из любви к природе не хотела выкидывать кимоно. Она просто начала делать картины, которые так понравились ее окружению.

Это направление имеет поддержку среди женщин многих стран. Из-за чего постоянно происходит развитие. Создают пейзажи, портреты, просто картины.

Чтобы труд 100% имел успех, изначально воссоздается трафарет. Следом рисунок нужно перенести на панель, где будет картина.

Современные мастерицы вместо дерева используют пенопласт. Потому что это удобней во всех смыслах: мягкость, доступность.

В этом направлении пэчворка тоже нужны лекала. В зависимости от основы зависит на сколько нужно увеличивать размер лекала. Для пенопласта элементы по краям вырезают на 1 см больше.

А для деревянной основы всего на пару мл. Эта разница возникает из-за мягкости материала, ведь в дерево не воткнешь 1 см.

Теперь можно приступить к процессу: ручная сборка всех деталей из материи и «втыкание» их в основу.

Вот так зарождаются шедевры.

Читайте также
Техники вязания: плед в стиле пэчворк
В наше время актуальна мода на вещи, аксессуары из лоскутков, особенно плед в стиле пэчворк, набирающий всё большую.

Перед тем как перейти к мастер-классу, стоит изучить еще одну диковину восточных жителей – это Омияге. Японцы любят свою работу и растут по карьерной лестнице. Поэтому для туристов они придумали интересные сувениры для коллег.

Это мешочки с разным содержимым, например, орехи, бублики, украшения и прочее. Именно из лоскутков шьют эти мешочки.

Мастер-класс

Что нужно для работы

Понадобятся следующие инструменты:

• хлопчатобумажная материя или шелк;
• нитки мулине;
• нитки для шитья;
• ножницы;
• мел;
• булавки;
• иглы;
• утюг.

С чего начинается работа

Это искусство трудоемкое, поэтому нужен и подход особый. Для начала стоит определиться с изделием. Может это будет сумка, или на штанах нужно залатать дырку. Далее рисуем изображение, которое вы собираетесь смастерить.

Стоит отметить то факт, что изображение людей у японцев происходит со спины.

Подготовка деталей

На основе рисунка, вам следует сделать лекала в натуральную величину. Рисовать каждый элемент нужно с учетом припуска на шов, который составляет 0,5 см. По лекалу обвести рисунок на ткань и вырезать. Детали готовы.

Удобно использовать емкость для хранения деталей, чтобы они не разлетелись, не потерялись, и была возможность их не перепутать.

Это самый интересный этап творческого процесса. Смотря на схему, нужно соединять детали друг с другом. Если есть крупные детали, то можно соединить на швейной машинке. Но в основном это ручная работа, так как традиционно нужно использовать мелкие элементы.

После соединения обязательно обработайте края, чтобы изделие было крепким, и прослужила много лет.

В зависимости от рисунка, изделия нужно произвести декоративные элементы. Не забудьте про сашико. Это добавит вам мастерства, а вещи – привлекательный вид. Лучше использовать тонкие иглы, чтобы при работе не осталось следов от проколов.

Будет хорошо, если вы решите на черновом кусочке попрактиковаться вышивать стежки одной длины. Найдите золотую середину: сильно не затягивайте, но и не расслабляйте.

Для каждого изделия и ткани своя золотая середина.

После сашико украсьте изделие бусинами, кисточками, кулончиками и пр.

Завершительный процесс изделия

Если вещь предусматривает использование молний, то наступило время ее вшить. Соедините все края изделия, обработайте их. Или просто добавьте окантовку, если это плед или скатерть.

Техника японского пэчворка имеет много вариантов воплощения и имеет свой стиль. Поэтому вы можете использовать везде восточное рукоделие: в одежде, игрушках, сувенирах, скатертях и т.д. На этом можно начать свой бизнес, который принесет неплохой доход и массу удовольствий. Или просто радовать себя и близких изумительными вещами. Всем успехов в освоении восточного традиционного мастерства.

Японский пэчворк: схемы и пошив изделий для начинающих

Пэчворк по-другому называется техникой лоскутного шитья. В наше время сложно определить, в какой именно стране впервые зародилось это искусство. В мире существует много разновидностей этого творчества — это и американский, и английский, и японский пэчворк. Кроме того, есть такие виды, как вязаный и крэйзи пэчворк, отличающиеся внешним видом и методами изготовления. Есть мнение, что именно Англия является родоначальником этой техники.

История и особенности японского пэчворка

Первоначально лоскутное шитье было уделом бедняков — мастерицы из лоскутов старых вещей старались сшить что-то новое и красивое, украшали изделие аппликациями из мелких разноцветных кусочков, создавая уникальную вещь с причудливыми узорами, мозаиками и орнаментами.

Сегодня же это особый вид эксклюзивного творчества, с помощью которого изготавливают самые разнообразные изделия начиная от прихваток и подставок под горячее и заканчивая дизайнерскими женскими сумками, косметичками, детскими аксессуарами, стильными предметами одежды и домашнего декора. Вещи получаются удивительно красивыми, и — что немаловажно — оригинальными, ведь каждая девушка стремится выглядеть неповторимо, быть непохожей на других.

В отличие от других разновидностей пэчворка, в Японии существуют свои особенности, приемы и правила изготовления вещей в этой технике:

1. 

   Использование строчки «вперед иголку». Ею украшают готовое полотно, создавая и выделяя необычные узоры и рисунки. Благодаря этому приему просто сшитые между собой лоскуты становятся настоящими произведениями искусства.

2. Японцы в любом виде творчества особое внимание уделяют цветочным орнаментам. Чаще всего используются ткани с уже нанесенным природным принтом, но может присутствовать и вышивка в виде цветов, веток сакуры и пейзажей.
3. 

   Пэчворк по-японски часто использует аппликацию для создания более живописной картины. В английском аналоге этой техники не принято использовать такой метод. А еще готовые изделия часто украшаются бахромой или кистями.

4. Мастера в Японии никогда не используют для работы швейные машинки, все делается вручную. Для них лоскутное шитье — это способ получить удовольствие от творчества и создать по-настоящему уникальную и ценную вещь.
5. Еще одной особенностью японского пэчворка являются используемые ткани. Для этой техники применяется преимущественно шелк и бохий, хотя в других странах, напротив, предпочитают хлопковые ткани.

Все японские виды рукоделия отличаются философским подходом и постоянным стремлением к совершенству. Лоскутное шитье не стало исключением и достигло в своем развитии очень высокого уровня мастерства. Сочетание разных элементов, использование высококачественных тканей, дополненное тончайшей художественной вышивкой, искусными аппликациями и изящной бахромой, позволяет создавать потрясающие живописные картины. В прошлом, когда народы Европы и Америки только знакомились с техникой японского пэчворка (аппликации, схемы, мастер-классы), они принимали это ремесло за живопись по шелку, настолько тонко и изящно были выполнены работы.

Инструменты и материалы

Сейчас многие интересуются таким видом ремесла, как японский пэчворк. Мастер-классы по изготовлению различных изделий в этой технике несложно найти в интернете — существует большое количество специализированных сайтов как для начинающих мастеров, так и для совсем опытных в этом деле. Но для начала необходимо определиться с инструментами, материалами и особенностями предварительной подготовки к шитью.

Приспособления для кроя

Ткань режут обычными или портняжными ножницами, или же используют резак-колесико на специальной подкладке с разметкой. Второй вариант, конечно, гораздо удобнее и имеет ряд преимуществ — ткань не сдвигается при раскрое, инструмент позволяет вырезать даже очень тонкие и сложные детали, а также обеспечивает большую точность кроя.

Универсальная линейка с нанесёнными линиями, размерами и отметками для выполнения различных углов и изгибов даёт возможность раскроить ткани без предварительно заготовленных шаблонов. Однако не следует забывать, что техника японского пэчворка предполагает выполнения всех этапов вручную. Новичкам в этом деле на этапе обучения позволительно использовать различные технические приспособления.

Подбор цвета изделия

Одним из наиболее сложных моментов в технике лоскутного шитья является достижение гармоничного сочетания цветов изделия. Чтобы не заморачиваться с самостоятельным подбором расцветки материала, многие начинающие мастера пользуются специальным цветовым кругом, на котором показаны наиболее удачные и возможные сочетания оттенков. В наш век цифровых технологий существует множество специализированных программ, способных рассчитать гамму будущего изделия.

Выбор и подготовка ткани

Самые популярные в пэчворке ткани — хлопчатобумажные. Они недорогие, их легко кроить, они не скользят и держат заложенные вручную складки. По всем параметрам это самый удачный материал для начинающих. Однако можно использовать и другие виды ткани в зависимости от предназначения готового изделия:

• Лён является популярным материалом для подкладок или фона. Но нужно помнить, что льняные ткани сильно мнутся и трудно гладятся.
• Шёлк смотрится в изделиях очень богато и изысканно, но очень сложен в раскрое и шитье, края срезов осыпаются.
• Шерсть подходит для изготовления покрывал, подушек, теплой одежды. Края ткани не осыпаются, а элементы отлично держат форму.
• Ткани с добавлением вискозы неудобны в использовании: они имеют подвижную структуру и поэтому сильно скользят при шитье.

Выбор ткани полностью зависит от назначения изделия — будет ли оно использоваться в быту или выполнять исключительно декоративные функции, а также от опыта мастерицы — насколько она сильна в шитье, особенно в пэчворке.

Мастер-классы по изготовлению вещей

Прежде чем приступать к изготовлению вещей с нуля, можно научиться изготовлению японских заплаток боро. Мастер-класс по этой технике можно найти как в журналах по шитью, так и на сайтах рукоделия.

Заплатки боро

Этот стиль тоже относится к пэчворку, но внешне сильно отличается от традиционных изделий в этой технике. Главная особенность заключается в том, что одна заплатка обязательно состоит из нескольких кусочков ткани, которые располагаются несимметрично — это тоже обязательное условие.

Для изготовления одежды в стиле боро нам потребуются:

• кусочки ткани различного цвета и фактуры;
• хлопковая или любая другая не очень тонкая нить;
• ткань-основа или готовый, но поношенный предмет одежды.

Для работы в этой технике вам понадобится много времени и терпения, так как все действия предстоит делать вручную. Традиционно ткань для заплат используется цвета индиго, можно применять, например, джинсовую. Именно на этих кусочках материала и делается основной акцент, при этом они тщательно компонуются и подбираются по оттенку. Если освоить покраску «шибори», то можно будет использовать лоскуты не просто однотонного цвета, а с различными разводами и переходами из одного цвета в другой.

Одним из главных элементов боро является «сашико» — особый стиль вышивки. Сейчас эта методика признана шедевром японского рукоделия, но в древние времена его использовали из-за нехватки средств.

Для составления лоскутков на заплатке рекомендуется использовать флизелин, после простегивая все кусочки швом-пунктиром.

Таким образом, можно преобразить любую вещь, например, джинсы. Только представьте, какой простор для творчества предоставляет эта техника. Цвет, материал и размер заплаток не имеют значения. Главное, накладывать их по несколько штук и не соблюдать правильных пропорций и симметрии. Прошиваются заплаты контрастной нитью. В результате вы получаете настоящую дизайнерскую вещь, очень стильную и уникальную.

Шитье сумки

Выкройки сумок в стиле японского лоскутного шитья можно найти в японских журналах по рукоделию. Даже без перевода можно с легкостью разобраться с инструкцией изготовления модного аксессуара, который сделает свою хозяйку самой заметной и неповторимой в любом обществе.

Мастер-класс поможет сориентироваться, с чего же начать изготовление такой сумочки, потому что это довольно сложно. Для более опытных мастериц будет интересно попробовать свои силы в таком направлении, как крэйзи-пэчворк. Это техника, в которой стоит задача так задекорировать изделие мелкими лоскутками, чтобы оно казалось украшенным драгоценными камнями или изящной вышивкой.

Итак, для изготовления сумки нам понадобятся:

• лоскутки ткани самых разных размеров, форм и расцветок (кожа, джинс, лен, синтетические и натуральные материалы);
• контрастная нить для наметки и нить для шитья нейтрального цвета;
• иголки, булавки, ножницы и прочие инструменты, которые могут пригодиться при работе с тканью;
• ткань для подклада.

Для начала можно сделать эскиз, особенно если узор не такой уж простой. Затем подбираем и вырезаем необходимые кусочки ткани, согласно эскизу. Начинаем сшивать основные элементы, подгоняя общую форму под выкройку. Вышивка, аппликации и другие декоративные элементы наносятся в последнюю очередь перед тем, как сшить изделие по бокам. В зависимости от выкройки, ручка может выкраиваться как вместе с основной внешней частью, так и пришиваться отдельно.

После этого выкраивается внутренняя часть сумки — подклад. Берется специальная подкладочная ткань и по выкройке вырезается необходимый элемент. Затем он сшивается в виде мешочка, а также можно сделать отделы разного размера и карманы. Затем внутренняя часть вкладывается во внешнюю, сшивается, выполняется окантовка, чтобы скрыть швы и вставляется молния.

Выкройки сумок из японских журналов интересны тем, что они носят национальный отпечаток японской культуры, следовательно, наиболее соответствуют традициям их изготовления.

Мешочек омияге

Используя иллюстрации в интернете, для вас не составит труда сделать такой прекрасный мешочек.

Для пошива используется ткань трех разных цветов: темного, светлого и с узором в подходящей цветовой гамме. Необходимо подготовить полосы в количестве 12 штук из каждого вида ткани. Размер каждой полоски — 3,5 на 15,5 сантиметра. После этого следует определиться, какой порядок цветового контраста более всего соответствует эстетическому восприятию. Сшиваем все лоскутки друг с другом в заданной последовательности. При соединении деталей можно пользоваться булавками, располагая их перпендикулярно шву, а также необходимо оставлять припуски на швы по 0,5 см. После прошивки все они заглаживаются на одну сторону.

Затем сшитые полоски ткани располагаются особым образом и сметываются в виде юбочки. Потом заготовка разворачивается и сметывается другая сторона мешочка, только уже в обратную сторону. После этого необходимо определиться, где будет низ мешочка. Эта часть стягивается, укрепляется еще одним швом и маскируется плоской бусиной или пуговицей.

После этого нужно выкроить внутреннюю сторону мешочка омияге. Для этого подготавливаем кусок ткани размером 12,5 на 30 сантиметров. А также понадобится 2 полосы для окантовки, каждая 4 на 15 сантиметров. Для затяжки будем использовать шнур, для его фиксации нам понадобятся квадратики со сторонами по 3,2 сантиметра.

Сшиваем полосу для изнаночной стороны и стягиваем низ в мешочек. Вставляем внутреннюю часть в лицевую, сметываем края и обшиваем окантовкой. Вставляем шнур в пространство под ней, и фиксируем на его концах вырезанные квадратики. Один край стягиваем на шнуре, выворачиваем и закрепляем. Мешочек омияге готов. В нем можно хранить полезные мелочи, а также использовать как упаковку для подарка или конфет.

Делаем ручную аппликацию в японском пэчворке

Меня спрашивают, как делать ручную аппликацию? Расскажу для всех.
Сразу оговорюсь, существуют разные способы. Тайн никаких нет, информации много в интернете. Опишу так, как делаю я, результат — мои работы.
Я использую удобный способ, который позволяет выполнить аппликацию наиболее точно, очень приближенно к эскизу.
Итак, листайте карусель, читайте описание, надеюсь, всё будет понятно.
Фото 1. Да, я использую бумагу для заморозки, freezer paper, погуглите, кто не знает, что это. Рисую эскиз и переношу его на просвет на бумагу для заморозки.

Фото 2. Рисую на матовой стороне. Нумерую детали.

Фото 3. Вырезаю и при помощи нагретого утюга прикрепляю к лицевой стороне ткани бумагу для заморозки.

Фото 4. Вырезаю детали с припуском и наношу клей на самый край детали, чуть-чуть. Подойдёт любой водорастворимый клей карандаш.

Фото 5,6. Подворачиваю припуск, прижимаю. Соединяю детали между собой, так же при помощи клея, наносите совсем чуть-чуть, для легкого сцепления. Если намазать сильно, клей высохнет, сильно сцепится и будет трудно пришивать.

Фото 7. Далее убираю бумагу для заморозки, она снимается легко никакого следа на ткани не оставляет.

Фото 8,9. Пришивание. Для себя я выбрала нитки Мадейра Madeira Aerofil 120, иголки bohin 11 или 12 размер. Пришиваю детали маленькими стежками, длина примерно 1 мм, через край, на расстоянии друг от друга, примерно 2 мм, можно и реже делать стежки, в зависимости от работы. Например, если деталь большая в крупном панно.

Фото 10. Посмотрите на схему, нарисовала крупно. Иголка выходит из детали (желательно из сгиба ткани) и входит в ткань фона перпендикулярно краю детали, далее под работой проходит под углом 45° и выходит в сгибе детали, дальше опять прямой стежок в ткань фона и под тканью под 45° и т.д. Затягивать не надо. Нитки обычно использую в цвет детали, но иногда и в цвет фона, смотрите по ситуации. Когда появится навык, стежки будут маленькие, практически незаметные.

Работа кропотливая и не быстрая, но всё получится, просто попробуйте еще раз.

Уютный декор с восточным акцентом: японский пэчворк в интерьере

Пэчворк – техника шитья из лоскутков ткани, характерная для народов разных стран мира. Оригинальные коврики, подушки, одеяла из пестрых лоскутков уже давно используют в деревенских интерьерах и стилистике кантри. Однако это оригинальное шитье появилось еще задолго до Руси, когда роскошные изделия из кусочков ткани украшали традиционные интерьеры японских домов. Техника японского пэчворка отличается лишь своим традиционным восточным акцентом, а принцип шитья остается прежним.

Характерные черты японского стиля

Изначально основной идеей лоскутного шитья было рациональное использование ткани, которая имела тогда высокую ценность и стоимость. Впоследствии простые и милые изделия стали настолько популярными в народе, что на такой вид шитья начали обращать внимание именитые дизайнеры. Некоторые из них даже производили ткани с имитацией сшитых лоскутков.

Многие эксперты утверждают, что техника пэчворк зародилась в Англии, а не в Японии. Однако от этого азиатское направление не стало менее интересным, ведь оно отражает все традиции и особенности Страны восходящего солнца. К ним относятся:

• наличие техники японской вышивки сашико;
• использование шелка для основной ткани;
• украшение изделия бахромой, кистями;
• преобладание растительных узоров, геометрических орнаментов и пейзажей;
• для строчки использование ниток контрастного цвета, который выделяется на основном фоне.

Популярность пэчворка в Японии была связана с запретом на ввоз текстиля из Китая, что послужило развитию собственной текстильной промышленности. Первое время из кусков материи производилась одежда для монахов, которую всегда можно было обновить в процессе износа, аккуратно пришив лоскуты-заплатки. Спустя время такое шитье переросло в настоящее искусство и национальное достояние.

Японское лоскутное шитье: популярные техники

Сашико – техника создания характерных швов в виде пунктирных тонких штрихов.

Йосегире – означает «сшивание кусков». Комбинирование данной техники с вышиванием сашико послужило основой зарождения японского пэчворка.

Кинусайга – тот же пэчворк, но без использования иглы. Это своеобразная мозаика из кусочков ткани, выложенная на деревянной дощечке. Сначала создается эскиз картины на бумаге, затем на деревянную основу наносится красками рисунок. По его контуру делаются нарезы, в которые заправляются специально подобранные лоскутки.

Японский пэчворк для начинающих: основные правила и советы

Безусловно, важнейшее правило пэчворка – познание восточной философии, в основе которой лежит гармония и спокойствие. Активным непоседам с неуемной энергией даже не стоит приступать к монотонной скрупулёзной работе с мельчайшими деталями.

Пэчворк – исключительно ручная техника, требующая хороших навыков. Неопытным в этом деле мастерицам придется сначала потренироваться. Несоблюдение интервалов, стежков, изгибов или неровные строчки существенно испортят вид изделия.

Перед тем как приступить к работе, необходимо изучить главные правила создания блоков, схем и аппликаций. Кроме базовой техники, необходимо освоить шов «вперед иголку», так называемые стежки «сашико». Строчка делается в виде пунктира с одинаковыми промежутками и ровными стежками.

Даже несмотря на то, что лоскутная техника шитья первоначально предполагала использование обрезков оставшейся материи, для создания настоящего японского пэчворка потребуются специальные материалы. Основная ткань здесь шелк, а обязательное условие качественной работы – использование одинаковых по плотности и толщине кусочков ткани. Поэтому прежде чем приступить к такому творчеству, стоит приобрести нужные материалы для желаемого результата.

Совет: для освоения данной техники лучше потренироваться на сборке простейшего блока. Ведь если испортилось немного материала, такой неудачный опыт воспринимается легче. В любом случае одинаковые прямоугольные лоскутки ткани, задекорированные аппликацией, пригодятся в дальнейшем для создания функциональных красивых вещей.

Пэчворк в японском стиле: идеи создания

Японский пэчворк часто встречается в домашних интерьерах. Подушки, пледы, одеяла, прихватки, скатерти и другой текстиль придают восточного колорита помещению. В Японии и сегодня такую технику активно применяют в изготовлении одежды и женских аксессуаров (косметичек, сумок). Причем стоимость изделий немалая, поскольку ручная работа всегда отличается своей уникальностью.

Японский пэчворк: мастер-класс по изготовлению косметички

Для начинающих прекрасно подойдет создание небольшой косметички. Для это понадобятся следующие материалы:

• отрезы разной ткани. Их необходимо постирать и прогладить, прежде чем приступать к самой раскройке;
• тонкий синтепон,
• флизелин;
• молния;
• нитки;
• любые декоративные элементы (кружево, мулине, пуговицы).

Приступаем к работе:

• Для первого опыта лучше нарисуйте выкройку. Далее вырежьте части, оставляя припуски около 5 см на швы.
• Сшейте детали и пригладьте их. Заднюю часть выкройки пришейте к остальным.

• Вырежьте по готовым деталям синтепон и клеевой флизелин. Сложите все вместе и зафиксируйте булавками.

• Прошейте стежки и пришейте молнию.

• Задекорируйте изделие аппликациями из другой ткани, кружевами, пуговицами.

• Оригинальная косметичка готова.

Японский пэчворк сумки и схема изготовления клатча

Не менее уникально и стильно пэчворк выглядит на женских сумочках.

Следуя данной незамысловатой схеме, можно смастерить симпатичный оригинальный клатч.

Безусловно, японский пэчворк – техника неординарная и очень интересная, которая позволяет из простых лоскутков создавать настоящие шедевры, наполненные особым смыслом.

Японский пэчворк. Журнал «Quilt is LOVE»

Автор Handmade-Paradise · Опубликовано 30.10.2016 · Обновлено 30.05.2020

Японский пэчворк. Журнал «Quilt is LOVE» — очередное уникальное издание от японских издателей для любительниц лоскутного шитья в технике пэчворк. В журнале вы найдете шаблоны и инструкции по созданию лоскутных панно, сумок, кошельков, текстильных игрушек, жилета в технике пэчворк, венков, аксессуаров и много другого. Всего в издании 40 очень красивых моделей для пополнения своего гардероба, для украшения интерьера или создания подарков ручной работы. Шейте на радость своим близким!

Японский пэчворк. Журнал «Quilt is LOVE»

Публикация первой части журнала, без инструкций и шаблонов. Ссылку на продолжение смотрите ниже.

 

Нестареющее рукоделие – Японский пэчворк

Сегодня, при желании немного «оживить» интерьер, можно отправиться в магазин и купить любой предмет декора. Это касается и милых безделушек, и вышитых картин, и пушистых вязаных пледов. Но принесет ли эта вещь, пусть изготовленная даже самым именитым мастером, в ваш дом позитив и уют? Только вещь, созданная своими руками, впитавшая ваши эмоции способна излучать положительную энергетику. Именно поэтому, так приятно находиться в домах, где хозяева увлекаются творчеством – вяжут, вышивают, занимаются резьбой по дереву.

Посетив такой дом, всегда хочется сделать нечто этакое, от чего окружающие пришли бы в восторг. Для реализации скрытых талантов имеется широкое поле деятельности. Можно выбрать любой вид творчества, который вам более всего по душе. Сегодня мы остановимся на древнейшем виде народного рукоделия – пэчворке.

Расскажем, как и где оно появилось, остановимся на особенностях техники исполнения и проведем небольшой мастер-класс для начинающих.

Что такое пэчворк – немного истории

Само слово «пэчворк» имеет английские корни и обозначает «изделие из лоскутов». Но где и когда конкретно зародилась эта техника, доподлинно не известно. Самыми древними экспонатами, дошедшими до наших времен, являются орнамент из кусочков кожи, найденный при раскопках в Египте и украшение из кусочков ткани, которое хранится в одном из токийских музеев. Оба экспоната имеют примерно одинаковый возраст и датируются 980-м годом до нашей эры.

В каждой стране лоскутная техника развивалась в определенный период времени в связи с какими-либо экономическими аспектами. В Англии, например, после запрета ввоза индийских тканей в начале 18 века, цены на ситец резко возросли, поэтому каждый кусочек был на вес золота. Их собирали, а затем использовали в качестве аппликаций или, сшивая вместе, как отдельные изделия.

В Северной Америке лоскутная техника появилась вместе с переселенцами. Свои ткани еще не производились, поставки новых вещей были не регулярными – приходилось обходиться тем, что имеешь. Старые изношенные вещи не выбрасывали, а пускали на изготовление одеял. Так появилось лоскутное шитье по-американски – квилт.

В России тоже издавна известна лоскутная техника. Как правило, такое рукоделие имело чисто практическое применение – из остатков ткани изготавливались одеяла, которые не давали замерзнуть в суровые холода.

Японский пэчворк

В связи с развитием информационных ресурсов появилась возможность быстро, не выходя из дома узнать о том, как живут люди в других странах, чем интересуются и как проводят свободное время. Активный интерес вызывают культуры восточных стран, ярким представителем которых является Япония. Именно поэтому в Интернете все чаще появляются запросы о традициях, культуре и народном творчестве японцев. Одно из самых популярных в настоящее время направлений – японский пэчворк.

Японский пэчворк

Данный вид рукоделия, как пэчворк, ранее использующийся только в целях экономии, в современном мире приобрел новую стильную форму. Лоскутное шитье стало своеобразным модным трендом. Многие дизайнеры используют стиль пэчворк в своих коллекциях. Жители европейских стран с успехом применяют этот стиль в дизайне мебели и по мере надобности самостоятельно реставрируют обивку подобной мебели. Даже фабрики по изготовлению тканей включили в свой ассортимент ткани с изображением, имитирующей сшитые лоскутки.

Содержание:

Не существует единого мнения о том, в какой стране зародилось лоскутное шитье. Очень распространено оно было в России, также пользовалось успехом в Европе. И хотя самым известным считается английский пэчворк, мы обратимся к не менее занимательному — японскому шитью из тканевых лоскутов.

Японский пэчворк, как и многие другие виды японской деятельности, направлен на отдых, расслабление, уединение. Пэчворк для японцев — это некое волшебство, которое не приемлет резких контрастов в цветовом исполнении.

Лоскутное шитье не сразу появилось в Японии в своем современном виде. Его зародыши нашли отражении в стеганых монашеских одеяниях, сшитых из прямоугольных лоскутов, характеризующих рисовые поля.

Кстати говоря, именно стёжка и была характерной чертой японского лоскутного шитья. Специальными стежками соединялись несколько слоев ткани, тем самым образуя занимательные геометрические узоры на одежде. Как правило, такая техника была популярна в основном из-за экономии материала при починки старой одежды.

В те времена с той же самой целью экономии известные японские подушечки или матрасы «футоны» шили как раз в этой самой технике. Дело в том, что футон был достаточно дорогостоящим предметом мебели и менялись они крайне редко.

Тогда изобретательные японцы придумали перекрывать износившиеся места новыми лоскутами, в результате чего подушки выглядели как новые и были пригодны для дальнейшего использования.

Но все это были лишь задатки, предпосылки к истинному искусству пэчворка, конечно, были связаны с экономией, но немного другого рода. Как и в Англии, появлению японского пэчворка поспособствовали ограничения со стороны политиков по ввозу китайских тканей в страну.

Тогда Япония испытала страшный дефицит, что в итоге повлияло на развитие текстильной японской промышленности, но привычка использовать ткань только в крайней необходимости обратилась в самую настоящую традицию. Тогда ни один японец не мог себе позволить выбросить даже самый маленький лоскуток ткани — все должно было пойти в дело.

А поскольку лоскуты теперь применялись не для починки, а непосредственно для шитья одежды, то подбирались они с особым вниманием. Наряду с этим появился новый вид ручного творчества — кинусайг.

Отличительной чертой этого рукоделие было применение живописи в текстильном искусстве. Происходило это так: на специальных деревянных дощечках при помощи разнообразных цветных лоскутков составлялись картинки, а когда картина была готова, лоскутки сшивались между собой. Конечно, стоит отметить, что тогда эта техника преследовала уже не экономические, а скорее творческие цели.

Японский пэчворк — особенности

На первый взгляд у человека, ранее не сталкивающегося с пэчворком, складывается впечатление, что японская техника ничем не отличается от английского варианта.

Но на самом деле японский пэчворк имеет отличительные особенности:

1. В японском пэчворке используются одновременно стёжки и элементы лоскутного шитья.
2. Основным мотивом японских картин с самого начала стали прекрасные цветы и рисовые поля. Очень причудливо японцы выстраивают геометрические узоры из лоскутов, в итоге изображающие распускающиеся цветы.
3. Японский пэчворк отличается от английского выбором использующихся тканей. В традиционном варианте выбираются хлопчатобумажные лоскутки, но японский пэчворк состоит в основном из шелковых тканей.
4. Для японского шитья характерна собственная техника вышивания — сашико. Суть её в использовании стежка «вперед иголку».
5. Изделия в технике японского пэчворка обычно украшаются кистями или бахромой, что позволяет изделию выглядеть более богато.

Разные техники японского пэчворка

Техника сашико

Как уже говорилось раньше, стёжка — это одна из «визитных карточек» пэчворка Японии. Стежка имеет довольно богатую историю. Если изначально она использовалась для толстых стеганных одеял и верхней одежды, то потом обнаружилось, что одежда, выполненная при помощи техники стёжки, может отлично применяться воинами как доспехи.

И действительно, стеганные доспехи прекрасно защищали воинов от вражеских стрел и ударов мечом. Стоит отметить, что идею о стеганных жилетах переняли и жители Кореи, Китая и Индии.

Стежка в японском рукоделии особенная, она отличается от других стран. Она выполняет не столько свою функциональную задачу, сколько декоративную. Стёжка «вперед иглой» может выполняться в различных направлениях (совсем не обязательно делать прямые линии, главное, чтобы длина каждого стежка была одинаковой).

Также стёжка может быть выполнена нитями по цвету отличными от цвета основного полотна. По форме стёжка может быть как обычной, так и создавать на ткани живописные узоры, картины и выступать в качестве аппликации.

Другими словами, все зависит только от фантазии человека, занимающегося пэчворком, главное, чтобы изделие получилось аккуратным.

Техника йосегире

Если говорить непосредственно о лоскутном шитье в Японии, то стоит отметить, что этот вид рукоделия был не просто занятием досуга, но и носил особый смысл. Изделия, выполненные от разных лоскутов дарились с целью пожелать одариваемому долгой жизни, а переделка старых вещей считалась укреплением духа.

Вообще к текстильной продукции в Японии всегда относились очень почтительно. По религии Синто, ткани, будучи неодушевленными предметами, наделялись душой.

Также из-за высокой стоимости и ценности были времена, когда ткани использовали в качестве награды и даже денег, а отрез дорогого шелк почитался женщинами выше драгоценностей и считался лучшим подарком.

Но был период в жизни этой страны, когда дорогие ткани были запрещены и женщинам приходилось придумывать различные ухищрения, дабы продемонстрировать свои наряды. Для этого был применен метод «маскировки», когда богатые одежды прятали под более дешевыми.

Но японки на этом не остановились и придумали, что можно показывать дорогие ткани по чуть-чуть, т. е. вшивать по небольшим лоскуткам. Эта техника получила название йосегире.

Эта техника получила такое распространение, что постепенно перешло в моду, а в дальнейшем в национальную традицию. Если изначально лоскуты пришивались как получится, безо всякой системы, то в последствии модницы научились складывать из них узорчатые картины, которые позднее переплелись с техникой сашико и стали называться японским пэчворком.

Интересно, что на основе японского пэчворка развивается современное направление крейзи-пэчворк, главной задачей которого является оформить изделие лоскутами ткани так, чтобы они выглядели как украшенные вышивкой или драгоценностями.

Ручная работа

Главной особенностью японского пэчворка было и остается использование исключительно ручного труда. Несмотря на обилие механических машин, способных выполнять ту же самую работу намного быстрее, японки продолжают исполнять технику вручную, считая. что только так изделия получается «настоящим».

Именно поэтому настоящая японская одежда имеет довольно высокую цену и отличается несравненным качеством. Также перешивание старых вещей и обновление их при помощи лоскутков ткани остается любимой японской традицией, которой жители страны, несомненно, могут гордиться.

Вообще стоит заметить, что японский пэчворк в сравнении с аналогичными европейскими и американскими техниками выглядит намного изящнее и изыскание.

Кропотливая ручная работа делает японское лоскутное шитье настоящим произведением искусства, которое может создать только истинный японец, гордо хранящий традиции своей страны.

Японцы всегда умели отличиться своей культурой от жителей других стран тем, что видели прекрасное в обыденности и могли создавать прекрасное, опираясь на веление своей души. Великолепная страна и великолепная культура!