Шотландское кружево спицами

Шотландское кружево спицами

Ну, или почти шотландское кружево спицами…. Здравствуйте, дорогие друзья. Бродя по всемирной паутине, я наткнулась на такой вот узорчик и… влюбилась в него… К сожалению, описания на русском языке не нашла, а с моими лингвистическими способностями перевод просто не возможен))) По этому пришлось выдумывать самой… И вот что получилось…

 

Сразу говорю, что мое описание — это подобие… Но результат, на мой взгляд вполне похож на оригинал. Для вязания узора шотландское кружево спицами нам понадобится умение вязать:

 

1. лицевые петли — это мы умеем…
2. делать двойной накид… это такой же накид, как обычно, только нитку накидываем на спицу дважды…сейчас все увидим)))
3. поднимать петли из нижнего ряда — тоже разберемся….

Как вязать шотландское кружево спицами

Наберите на спицы 23 петли, сам узор у нас будет на 19 петлях и по две с каждой стороны для красоты….они всегда провязываютя лицевыми…и все остальные петли тоже лицевые)))

1-2 ряды — лицевые петли, т.е. платочная вязка

3 ряд — 2 лиц., двойной накид, 2 петли вместе лицевой, 15 лицевых, 2 петли вместе лицевой, двойной накид, 2 лиц.

 

вот он двойной накид, в данном случае делается для того, чтоб дырочка была больше…

А вот так выглядит на спице двойной накид и провязанные затем две петли вместе

4-5 ряды — лицевые петли

с изнанки, когда будете провязывать двойной накид, то вывязваете из него одну петлю, а второе навитие просто скидываете, за счет этого и получается большое отверстие…

 

6 ряд — 2 лиц., двойной накид, 2 петли вместе лицевой,двойной накид, 2 петли вместе лицевой, 11 лицевых, 2 петли вместе лицевой, двойной накид, 2 петли вместе лицевой, двойной накид, 2 лиц

7-8 ряды — лицевые петли

9 ряд — 2 лиц., двойной накид, 2 петли вместе лицевой,двойной накид, 2 петли вместе лицевой,двойной накид, 2 петли вместе лицевой, 7 лицевых, 2 петли вместе лицевой, двойной накид, 2 петли вместе лицевой, двойной накид,2 петли вместе лицевой, двойной накид, 2 лиц.

Вот так будет выглядеть наш образец после 9-ти рядов вязания

 

10 ряд — все лицевые, но нужно подготовиться к следующему ряду…для этого петли в центре узоры вытягиваем (9 центральных петель)

 

11 ряд — 6 лицевых, 11 петель вместе лицевой, 6 лиц.

 

12 ряд — на мой взгляд самый трудоемкий))) здесь надо считать… нужно добавить 10 петель, которые мы сократили в прошлом ряду… это можно сделать подняв петли с нижнего ряда…НО. после длительных испытаний, я решила сделать по другому))) Смотрим…

 

Итак, 2 лиц., вводим спицу в дырочку, вытягиваем петлю, провязываем петлю со спицы, опять вводим петлю в эту же дырочку и вытягиваем еще одну петлю, итого у нас три петли (первые две считать не будем, чтобы не запутаться))), провязываем следующую петлю со спицы и повторяем операцию со второй дырочкой аналогично первой, т.е вытягиваем, провязываем, вытягиваем. уже 7 петель(+2 кромочные), следующую петлю прорязываем и из последней дырочки вытаскиваем одну петлю. Для проверки — 10 петля будет центральная (та которой провязали 11 петель нижнего ряда), а далее в обратном порядке: вытянули одну, провязали одну, вытянули, провязали и т.д. Просчитывайте вслух, должно быть 19 петель основного узора и затем еще 2 кромочные…

В общем то все))) теперь все начинаем с начала)))) (с 1-го ряда)

ниточка, конечно, не удачная ? , но какая есть… а если взять пряжу по-ярче, то получается очень даже симпатично)))

Ажурный узор спицами — Шотландское кружево

 

P.S. Чем хорош данный узорчик — он ДВУСТОРОННИЙ, а значит просто идеально подходит для шарфов, палантинов и шалей, мне он очень понравился… скоро вы увидите новый шарфик )))

Да… если что не поняли, не стесняйтесь спросить…

Совершенно случайно наткнулась на схему подобного узора в неожиданном использовании — платье!

Шотландское кружево спицами — схема узора

И не забудьте оставить свой комментарий. Мне Важно Ваше мнение!

Шотландское кружево спицами

И все-таки шетланд!

На Осинке «шетландская тема» здесь

Шелк Laines Du Nord Mulberry Silk 2300m спицы 2.5-3, крючок 2. Нижнее платье из двойного тончайшего шелкового шифона.

Вот данные оригинальной пряжи:
вес: 50г
состав: 125м
состав: 100%-ный шелковичный шёлк
производитель: Италия
ниточку делила на 2 части. Около 400 гр.
Сначала связала 3 каймы, потом от одной из них набрала петли и вязала юбку. Закрыла петли. Связала лиф. Соединила с юбкой. Все просто.. В этом платье ничего не приталивала. Юбку вязала на 3, а лиф на 2.5, потому что юбка длинная, и оттягивает платье.
Могу еще сказать, кто будет вязать из этого шелка, как и я вязала, учтите он тянется. Но только один раз, в носке уже не вытягивается.
Сушить такие платья только в разложенном виде, растягивая в ширину — юбку.. ну и спинку можно тоже растягивать чуть в ширь.. Ни одного фото не выложила, где виден лиф.. он тоже ажурный. Поищу, если найду фото покажу.

JAIPUR FINO SILK-380gr.-2280м
. спицы 2,5 и 3, крючок 2.
Нижнее платье из шелка-стреич можно носить отдельно.

шёлк 1000м/100г. Спицы №3, 2,5, 2. Вязала в одну нить. Ушло ок.200г. Подклад- нат. шёлк.

хлопок 360/100 гр., спицы 3

Для тех, кто не знаком с шетландским вязанием: там нет изнаночных петель, всё вяжется платочной вязкой (как в оренбургских платках). Если честно, это не очень удобно, когда провязываешь 2 вместе за верхние дольки. Да, и рисунок идет и по лицу, и по изнанке. Что тоже жизнь не облегчает. Можно вязать не платочной, а просто лицевой гладью

порядок выполнения работы:
1. Кайма
2. Юбка, вяжется на петлях, набранных от каймы.
3. Вставка для талии — вяжется на петлях юбки после убавления.
4. Полочка и спинка — вывязывются одной деталью, с «дыркой» для головы.
5. Кайма для правой проймы.
6. Кайма для левой проймы.
Вот схемки, которые использовала Жанна

Жанна писала, что подклад — тонкий шелковый шифон в два слоя, к этим двум слоям и пришиты два нижних ряда каймы

еще несколько схем

По первой схеме: ряды с 1 по 41 это только для оформления нижней части платья, повторять в высоту ряды с 42 по 79. До начала схемы нужно провязать 1-ый ряд изнаночными петлями, 2-ой ряд лицевыми, а далее по схеме.
По второй схеме: ряды с 1 по 50 — для оформления низа платья, в высоту повторять ряды с 51 по 92. Вязание я начинала с ряда изнаночными петлями (на схеме ряд с (-) до начала отсчета).
И еще относится к обеем схемам: Точки на схемах должны провязываться таким бразом, чтобы с лицевой стороны были лицевые петли (тогда образуется дорожка). В остальном вязать как обычно в шетландском кружеве (при вязании туда-обратно все петли лицевые)

Схемы для сокращения петель. Пришлось разделить на две части, иначе слишком мелко получается:
По порядку часть №1 и часть №2

Вместе это выгладит вот так

Из двух раппортов получается один, таким образом при провязывании рисунка 2 раза в высоту, в общей сложности сокращается 4 раппрта (96п.)

Фотографии в альбоме «шали», автор mihalchukolga на Яндекс.Фотках

Из истории вязания. Удивительное шетландское кружево

Шетланды — группа из более, чем 100 островов, некоторые из которых — просто необитаемые скалы, с севера ограничивающие британские земли. Издавна острова заселяли маленькие выносливые шетландские овцы. Из-за того, что они паслись на бедных пастбищах в ужасных погодных условиях, только сильнейшие могли выжить и дать мягчайшую шерсть, которую только можно найти. Хотя она не подходила для ткачества, зато была отличной для вязания, что и определило направление шетландской шерстяной индустрии, которая стала вполне уважаемой и важной частью экономики.

Как результат, шетландские женщины были знаменитыми вязальщицами уже в 16-го веке. Местная традиция дала целых два направления, широко известных во всем мире — жаккардовое цветное вязание Fair Isle (Фэр-айл) и тончайшее вязаное кружево — шетландские ажурные шали.

В течение 16-го, 17-го и 18-го веков тысячи пар шетландских чулок ежегодно экспортировались или продавались ловцам сельди с континента, промышлявшим в Шетландских водах летом. Вместе с ростом машинной чулочной индустрии в Британии в начале 1800-х шетландская торговля чулками пришла в упадок. Упавший спрос принес трудности островитянам. В то время, как мужчины выполняли тяжелую работу рыбака или моряка, женщины работали на маленькой ферме с участком в 6 или 7 акров (2,5 га). Тогда как доходы от рыболовства целиком уходили на оплату ренты, а участок приносил основные продукты питания для семьи в хорошие годы, все остальное приобреталось на доходы от прядения и вязания.

С приходом индустриализации ручное вязание пострадало первым. Вязальные и ткацкие машины практически вытеснили домашнюю вязальную индустрию и эпоха великих вязальных гильдий подошла к концу. Как бы то ни было, это не сильно повлияло на вязальщиц в отдаленных сельских областях, на изолированных островах и ряде рыболовецких портов вокруг береговой линии. Прядя собственную шерсь из местных овец и используя натуральные цвета шерсти или крася ее природными красителями, женщины в этих областях держались на своих вязальных знаниях, которые даже сейчас обеспечивают их дополнительным доходом и основными предметами шерстяной одежды.

Тогда как остальное европейское сообщество быстро стало развивать новые направления, эти отдаленные районы сохранили свои семейные вязальные традиции. Кроме Шетландских островов, включая Фэр-айл, похожая ситуация была на Фарерских островах, в Исландии, Скандинавии, некоторых портах Британии.

Достоверные сведения об истории вязания, о том, что связано, кем и где, исходят от самих сохранившихся предметов. Степень их сохранности зависит в основном от климата, волокна и принадлежности. В жарком, довольно сухом климате Южной Европы все волокна сохраняются дольше, чем во влажном и холодном дальше на север. Кроме того, шелк и лен разлагаются намного медленнее, чем шерсть. И церковь лучше сохраняет свое имущество, чем обычные люди. Как результат, большинство старейших предметов связаны из шелка, для церкви, на Иберийском полуострове (Испания, Португалия).

Старейшие европейские вязаные реликты найдены в королевской усыпальнице аббатства Санта Мария ла Реал де Лас Хуэлгас, недалеко от Бургаса, в Испании, в захоронении принца Фернандо де ла Серда, умершего в 1275 году. Это две квадратные наволочки размером 36 см, связанные из цветного шелка плотностью 8 петель на см.

Известно, что при дворе работали мусульманские вязальщицы, и арабская надпись на одной из них подтверждает это. Узор демонстрирует высокое умение, в квадратах тонко вывязаны фигуры орла, цветов, звезд и замков. Также в сокровищницах церквей найдены и другие вязаные предметы середины 13-го века.

Еще в 11-м веке Испания стала центром ажурного вязания и вязаных чулок, и это ремесло быстро распространилось по всей остальной Европе. Искусство вязаного кружева началось даже раньше, некоторые считают, что в Индии или в Греции. С началом ввоза хлопка из Индии в 1730-х пришла мания «белой работы». Тончайший белый хлопок использовался для вязания кружевных узоров на очень тонких спицах, и домашнее вязание достигло высокой искусности и красоты.

В Южной Европе, включая Испанию, Италию, Францию и Германию, вязаное кружево было исключительно декоративным, вязалось из шелка, хлопка или льна и предназначалось для высшего общества. В основном оно состоит из салфеток круглых и других форм, наряду с мантильями, которые носили на голове в католических церквях.

В музеях и церковных хранилищах по всей Европе есть примеры вязаного кружева того времени. Большинство из них шелковые или льняные, некоторые хлопковые и очень мало шерстяных.

Испанские кружевные узоры могли прийти на Шетланды через торговцев, покупавших здесь рыбу. Но, хотя было много возможностей для ажуров прибыть на эти острова, ообенно с уважаемыми вязальными гильдиями, посылающими своих учеников за границу изучать иностранные методы и узоры, никаких свидетельств, доказывающих, что ажурное вязание производилось на Шетландах до 1830 года, не обнаружено, и нет примеров, датированных раньше этого времени. Как бы то ни было, хорошее длинное волокно местных шетландских овец дало сильный импульс новой отрасли индустрии, к которой женщины были уже хорошо готовы, и на Шетландах стали вязать знаменитые ажурные шали.

Как появился такой предмет одежды, как шаль? Первой пришла форма. До вязания, шитья или ткачества человек использовал шкуру животных, чтобы обернуть ее вокруг тела. Все еще до вязания, человек использовал ткацкий станок для производства ткани для защиты и украшения. Было легко сделать квадраты и прямоугольники, другая форма была труднее, она требовала разрезания и сшивания, что давало отходы ценного полотна.

Многие культуры имеют разные формы драпированной ткани для укрытия. Рисунки в пещерах неолита изображают едущих верхом людей, одетых в шали.

Хитон, тога, таблион, серапе, мантия, мантилья, было множество предметов такого типа.
Слово «шаль» (англ. shawl) пришло от персидского «шал», что означает «тонкая шерстяная ткань». Родиной их считается индийский Кашмир, издавна славящийся производством ткани изысканной текстуры и цвета, сделанной из тончайшей мягчайшей шерсти, взятой с живота тибетских коз. Говорили, что «из всех индийских тканей ничто не сравнится по красоте цвета, фактуры и узора со знаменитой кашмировой шалью».

В 18-м веке шали попали в Европу. Коммерсанты Британской восточно-индийской компании получили контроль над большей частью Индии в 1757 году, и шали из Кашмира стали доступны повсюду в Европе.

В начале 1798 года многие изысканные кашемировые шали были посланы домой офицерами наполеоновской Египетской кампании. В гардеробе Жозефины, супруги императора, их насчитывалось три или четыре сотни. Тонкие платья в греческом стиле, с короткими рукавами и низким декольте, из белого хлопкового муслина были на вершине моды, и делали кашемировые шали не только аксессуаром, но почти необходимостью.

Изысканно сделанные, с их яркими цветами, они оттеняли эту палевую одежду как нельзя лучше, тем более, что плащи и мантии, носимые раньше, выглядели слишком громоздко для утонченного силуэта ампир.

С расцветом новой текстильной промышленности, некоторые стали копировать персидские шедевры. Королева Виктория предоставила в качестве образцов несколько своих индийских шалей на фабрику в шотландском городе Пейсли, которая стала лучшей и самой знаменитой производительницей шалей. Поскольку многие удачные копии индийского текстиля с мотивами гранатового дерева были сотканы на этой фабрике, дизайн стал известен как «пейсли».

Шаль прочно вошла в европейскую моду. Она была необходимой частью женского гардероба в течение более 100 лет. Викторианские леди брали уроки у испанских инструкторов по изящному и соблазнительному способу ношения шалей. Цитата из «Modes and Manners of the Nineteenth Century»: «Расцвет шалей происходил не только из того факта, что это предмет роскоши и поэтому давал возможность для соперничества между модницами, это было еще искусство, и очень персональное искусство, в способе ее ношения. Шаль не просто спадала с плеч, как мантия, она требовала драпировки, и большой индивидуальный вкус мог быть показан этой драпировкой, шаль с ее элегантными складками была восхитительно подходящей, чтобы приукрасить или деликатно скрыть изящество фигуры. Никто не говорил о женщине «хорошо одетая», говорили «красиво задрапированная».

Самые ранние вязаные шерстяные предметы не появляются до конца 17-го века. В 1951 году в местечке, называемом Ганнистер в Шетландии, была обнаружена сенсационная находка. Два местных жителя во время сбора торфа для печи наткнулись в торфяной толще на останки человека. Он пролежал в этом месте около 270 лет и сейчас известен, как человек из Ганнистера (Gunnister man). Кислая торфяная почва и холодная погода способствовали удивительно хорошей сохранности всей одежды и предметов, найденных при нем.

Сейчас все эти вещи представлены в Эдинбурге, в Национальном музее Шотландии, этой находке посвящена специальная экспозиция.

Человек был одет в шерстяное пальто, широкие штаны, шерстяные вязаные чулки, вязаные перчатки, вязаную шапку. Вторая шапка находилась во внутреннем кармане. При нем был найден вязаный кошелек с двухцветным узором, образец цветного жаккардового вязания Fair isle, и среди его нижней одежды была вязаная вещь с простым ажурным мотивом. Хотя это простой мотив, но не примитивный.

В кошельке находились мелкие монеты, местные и иностранные.

Находка принесла множество загадок. По одной из версий, это был путешественник, возможно торговец (судя по иностранным монетам в его кошельке), возможно убитый (иначе, почему он не похоронен на кладбище). По другой — лихой человек, воровавший овец, который провалился под лед, убегая по замерзшему озеру, находившемуся здесь ранее. С другой стороны, иностранные монеты не доказывают, что он иностранец. В то время на Шетландах часто бывали голландские суда и торговцы из Бельгии и других стран, так что хождение иностранных монет было обычным. Хотя такой покрой брюк встречается на картинах бельгийских и фламандских художников, однако вязаные предметы свидетельствуют, что он был шетландцем. Одно очевидно: к тому времени вязание ажуров уже было в ходу.

Первый полностью задокументированный предмет из шетландского кружева — это детский чепчик 1832 года. Здесь создана сложная форма, и используется несколько разных узоров в разных частях.

Такую вещь не смогла бы сходу сделать вязальщица носков, какая бы она ни была знающая. Народ должен был вязать ажуры на продажу даже до 1832 года, чтобы придти к таким умениям. Насколько стара традиция шетландских кружев, никто не знает, но к середине 1830-х многие шали были посланы на юг для продажи.

Для образования любой вязальной традиции нужны три вещи: сырье, рабочая сила и рынок сбыта. На Шетландских островах присутствовали все три.

В 1838 году Эдвард Станден, торговец и оптовик из Оксфорда, посетил Шетланды. Он был впечатлен некоторыми мужскими чулками, сделанными здесь, хотя вязальная индустрия была уже в глубоком упадке.

Он предположил, что новые изделия смогут помочь возродить спрос и рекомендовал вязальщицам делать шали и платки, включая некоторые декоративные ажурные элементы. Идею горячо поддержали, и в течение нескольких лет обдумывали новое направление, подбирали, развивали и адаптировали узоры. Родилось искусство шетландского кружева.

В 1844 году Станден попал в морское крушение, в котором он выжил, и после этого желание помочь островитянам осуществлял с почти религиозным рвением. Он посвятил все свое время и энергию развитию и продвижению шетландского кружева. Он писал памфлеты, читал лекции, собирал статьи о шетландском кружеве для показа на передвижной выставке. К сожалению, он умер в 1845-м. Но даже так, он ввел его в процветающие классы Британии, иначе оно могло кануть в безвестность, как местная форма искусства.

Шетландские вязальщицы учились вязать с очень раннего возраста, им давали спицы играть и они могли изображать своих вяжущих матерей.

Скорость достигала 200 петель в минуту с помощью вязального пояса. Этот пояс носили вокруг талии с правой спицей, воткнутой в прорезь мешка, набитого конским волосом.

Этим способом поддерживалась спица и работа, пока указательные пальцы обеих рук играли петлями. По мере роста вещи она поддерживалась на левом бедре булавкой и крючком с пояса. Это еще создавало необходимое натяжение вязания, которое помогало достичь быстрой скорости. Шетландская вязальщица могла отложить вязание и заняться другими делами, а затем вернуться без потери времени и петель. Натяжение было таким хорошим, что петли не соскальзывали со спицы, как они сваливаются при слишком слабом натяжении.

Помимо такого необычного предмета для нас, как вязальный пояс, в ходу были еще и вязальные ножны, тоже странный предмет. Вязали на тонких стальных спицах, известных как wires (проволока), которые использовали, вставляя в ножны, которые крепились к талии. Спицы изгибались и под действием силы упругости выпрямлялись сами, увеличивая скорость вязания.

Вязальщица вяжет при помощи ножен, разные виды ножен, одна сторона которых крепится к вязальному поясу, в отверстие с другой стороны вставляется спица.

Жизнь обычных шетландцев была тяжелой, и ничего не менялось 200 лет. Походы в море были опасными, участок земли требовал тяжелого труда с маленькой отдачей. Дома с торфяными крышами были закопченными и антисанитарными, и никому бы и в голову не пришло, что белые шетландские шали-паутинки производятся в таком жилище. Женщины должны были делать многое — кормить домашний скот, работать на участке, делать домашние дела, смотреть за детьми — все время продолжая вязать.

На этих фотографиях женщины носят корзины с торфом. Им топили печи, поэтому он требовался постоянно. Везде можно было встретить женщин с корзинами за спиной.

В памфлете Эдварда Стандена, опубликованном в 1844, он писал: «Шетландская женщина вязала с детства, ее клубок и спицы сопровождали ее повсюду — в поле, в промежутках отдыха, даже во время тяжелой работы ее пальцы были заняты, ее можно было встретить на холмах с тяжелой корзиной на плечах, согнувшуюся под тяжестью, но все еще вяжущую».

Молодые женщины с хорошим зрением и проворными пальцами всегда имели в работе два проекта: носки из темной пряжи, которые вязались в случайные моменты или в сумерках, и тонкую кружевную шаль или вуаль, которые вязались длинными вечерами или в выходной день, которым дочери в семье баловали себя по очереди. Пожилые женщины всегда вязали носки, для семьи или на продажу. В каждом доме всегда было несколько пар носков на продажу, дожидающихся своего часа. Если не удавалось продать, они обменивались на товары в деревенской лавке.

Женщины были в бедственном положении и стремились заработать несколько дополнительных шиллингов, чтобы купить необходимые продукты, которые нельзя было произвести на собственном участке. Но трак-система, на которой базировалась шетландская экономика, означала, что женщина получала товары в обмен на свой труд, но никогда — наличные деньги.

Трак-система (Truck-system) — система оплаты труда рабочих товарами. Она была широко распространена в 18-19 веке в Британии, а также в других странах. Система была эксплуататорской, часто товары можно было получить только в магазине этой же компании, нередко по завышенным ценам, стоимость их вычиталась из зарплаты. Иногда к моменту ее получения от нее уже мало что оставалось.

Такая же система была и в США, и об этом была написана популярная в 60-е годы песня о шахтерах штата Кентуки «16 тонн» (Sixteen tons), которую исполнял Поль Робсон своим прекрасным басом. Целую строчку автор взял из письма своего брата: «You load sixteen tons and what do you get? Another day older and deeper in debt,» (Ты нагрузил 16 тонн, и что ты получил? Еще на день старше и еще глубже в долгах). Другая строка — от их отца, тоже шахтера, который сказал: «I can’t afford to die. I owe my soul to the company store.» (Я не могу себе позволить умереть. Я заложил свою душу в лавке компании).

На Шетландах торговцы делали двойную прибыль, покупая шали. Во-первых, при продаже шали на материк, где они ценились очень высоко, и во-вторых, прибыль на товарах — обычно бакалее и тканях, обменянных на вязание. Вдовам нечем было платить ренту. Море давало, но оно и отбирало, и молодые шетландские вдовы не были редкостью.

Уроженка Шетландов, дизайнер и историк вязания Элис Стармор, рассказывает историю распространения кружевного вязания, опубликованную в журнале Threads:

Маргарет Колвин, коренная шетландка, была дочерью успешного командира международного судна. Она получила образование в Шетландии, затем в Эдинбурге, где она встретила выдающегося студента-юриста, Доналда Курри и вышла за него замуж в возрасте 16 лет. Он умер тремя годами позже, оставив ее с двумя маленькими дочерьми, вторая из которых родилась, когда гроб еще стоял в доме. Вдова в 19 лет, Маргарет Курри вернулась на Шетланды с дочерьми и жила там со своим отставным отцом.

Маргарет была в деревенском магазине, когда туда вошла женщина примерно ее возраста, с вязаной шалью — истиным предметом искусства. Она заказала товары, как обычно, но просила дать наличных денег за шаль. Торговец предложил смехотворно маленькую сумму и посоветовал брать или уходить вон. Маргарет Курри знала, что женщина была вдовой и не имела наличного дохода. Еще она знала, что женщины соглашались на маленькую сумму, ведь им нужно было платить ренту.

Решение Курри было мгновенным — она предложила женщине полную стоимость шали, которую и отправила леди Эмме МакНейл, объяснив обстоятельства этой покупки. Шаль была показана дамам из круга королевы Виктории, которые немедленно разместили заказ на такие вещи. Тонкие шали-паутинки хорошо продавались и пользовались большим спросом. Они продавались мелкому дворянству и высоко ценились вместе с шелковыми перчатками и чулками.

Успех маленького рискованного предприятия привел Маргарет к использованию своих связей, чтобы исключить посредников и продавать напрямую изысканному викторианскому обществу. Она организовала группу вязальщиц и брала их вещи для показа в Эдинбургских салонах. Успех следовал за успехом, и она расширила свою активность до Лондона. Она разместила заказ на изготовление 20 шалей от королевы Виктории. С ее помощью некоторые шетландские вязальщицы имели королевское покровительство, и вскоре шетландское кружево стало высокой модой повсюду в Европе.

Маргарет Курри также использовала свое влияние, чтобы критиковать тираническую природу Трак-системы. В 1872 году была создана Королевская комиссия, чтобы исследовать Трак-систему на Шетландах. Несмотря на работу комиссии, система продержалась вплоть до 1940 года.

Кружевные вещи носили в особых случаях, это была нарядная одежда. Вязались также детские крестильные шали и платья.

В 1851 году на Всемирной промышленной выставке в Лондоне были представлены некоторые образцы шетландского кружева.

Золотую медаль получила свадебная шаль двух цветов, белого и красного, изготовленная шетландскими вязальщицами по заказу компании Standen & Co специально для выставки.

Красный цвет получен из марены красильной, это единственное растение, дающее такой оттенок красного.

Большинство вязаной одежды из этих областей попадают в категорию каждодневных предметов — свитеров и теплой одежды, чтобы носить в море, работать на земле или присматривать за стадом овец. Шетландские ажурные изделия — очевидное исключение, их вязали преимущественно для продажи. Деньги, получаемые за шетландские ажурные предметы, были отчаянно нужны для семьи. Когда было совсем плохо, некоторые женщины были вынуждены отказаться от работы на своих приусадебных участках, чтобы целыми днями вязать тонкие кружевные шали из тонкой пряжи.

Единственная вязаная шаль, которую носили шетландские женщины, был хэп (hap). Это устаревшее слово, означавшее «покрывать сверху» или «заворачиваться». В конечном счете, он означал ежедневный предмет одежды, которым можно было укрыться или завернуться для тепла.

Фотографии из архива Шетландского музея. Растяжка готовых шалей на фабрике. Сквозь зубчики продевали прочную нитку и уже ее крепили к специальной раме, чтобы кончики шали не повредились или не окрасились. На одной раме можно было растянуть до шести шалей.

Обычные вязальщицы, не имеющие рам, растягивали шали по-другому.

Прямо на берегу в траву втыкались колышки и шали растягивались на них, тоже при помощи нити.

Такую шаль использовали и как подушку, и как одеяло, и как скатерть для пикника, в нее можно было завернуть ребенка или постелить на кровать.

Это сотрудники магазина вязаных изделий в Лервике, столице Шетландов. На заднем плане — стопки платков. На мужчине — разноцветные жаккардовые предметы Фэр-айл.

Вязали такую шаль из более толстой пряжи, чем ажурные шали, часто темного цвета, чтобы реже стирать. Она имела центральную часть, вязанную платочной гладью, узорную волнистую кайму из пряжи других цветов и зубчатый край.

Во время правления королевы Виктории во всей Британии было много дам из среднего класса, безумно вовлеченных в занятия разными видами рукоделия, что было модным, уважаемым и приличным занятием для леди. Основные стандарты такой работы, делаемой главным образом для времяпрепровождения, были ниже, чем на Шетландах, где они имели значение для экономического выживания. Лучшие вязальщицы не могли выполнять рутинную работу на участке, высокое качество кружевной пряжи требует мягких рук, которые должны быть обработаны с большим старанием, пока они являются орудием труда. Было почти невозможно ходить вокруг с вязанием из-за его деликатности.

Считается, что на острове Анст (Unst), самом северном из Шетландских островов, производили лучшие кружевные шали, и он является родиной тончайших шалей, проходящих сквозь обручальное кольцо. Они тонкие, как паутинка и весят меньше двух унций (56 г), хотя могут достигать размера 6 футов (180 см).

Старые прядильщицы, живущие здесь, говорили, что требовался почти год, чтобы спрясть от полутора до двух унций пряжи (42 – 56 г), требуемых для такой шали, и еще год, чтобы связать ее. Современная машинная пряжа для ажуров заметно толще, но даже она может показаться для новичков сначала немного обескураживающей.

Порода овец Шетланд — самая маленькая из нескольких британских пород, обитающих главным образом на Британских островах. У нее скандинавские корни. Овцы дают шерсть разных оттенков. Она тонкая, мягкая и шелковистая на ощупь, с хорошими характеристиками.

Шерсть для кружевного вязания берется с шеи и спины (это мягчайшие части) и выщипывается с овцы без стрижки. Шерсть легко поднимается простым движением рук и без труда удаляется.

Шетландские женщины, ощипывающие овец.

Расчесанная шерсть, называемая леммен, затем прядется. Используются всего два или три волоска, чтобы сделать одинарную нить. Две таких нити затем скручиваются вместе в противоположном направлении, так формируется тонкая двухниточная пряжа. Когда катушка спряденной нити наполнялась, нить наматывалась на деревянное приспособление niddy-noddy (нидди-нодди) длиной 18 дюймов (45 см).

Качество готовой пряжи измерялось количеством витков, обмотанных вокруг устройства. Тониина пряжи варьировалась от просто тонкой в 400 витков до экстремально тонкой в 1500 и более витков. Такая пряжа тоньше человеческого волоса, и именно из нее вязались знаменитые кружевные шали.

Оба образца спрядены женщиной по имени Лайза Сазерленд из Лервика, которая выиграла множество призов за ее прядение на местных соревнованиях. Это нити, скрученные из двух!! Шерсть, используемая для правой пасмы, тоньше человеческого волоса. Даже современные машины не могут спрясть такую тонкую нить, она производилась только вручную.

Слева — вететено с каменным «грузилом». Такие находки нередки на Шетландах, старейшие из них датируются 800-1000 годами, что указывает на древность этого ремесла. Справа — устройство можно назвать моталкой. Пасма, снятая с нидди-нодди, надевалась на вращающиеся части, и нить можно было смотать в клубок. Из фотоархива Шетландского музея.

В прошлые дни большинство хозяйств имели прялку с большим колесом. На ней пряли грубую пряжу для вязания носков и рабочей одежды для семьи. Прядильщицы тонкой кружевной пряжи имели вторую прялку, которую держали исключительно для тонкой пряжи для шалей. Обычно, тонкая пряжа прялась на юге Анста, а самая тонкая кружевная — на севере. Выражение «хождение по берегу» описывает прогулку в Айсаунд на юге, чтобы купить пряжу у торговца, который построил свой магазин недалеко от берега, с тех пор как лодки стали основным видом транспорта. Прядильщицы сдавали свою пряжу в магазин, а вязальщицы покупали ее у торговца по цене от 3 пенни за 100 нитей грубого кружева до 6 пенни за очень тонкую шерсть. Учитывая заработки в то время, хорошая пряжа стоила хороших денег. Так как пряжа производилась не одной прядильщицей, вязальщицы вынуждены были тратить время на сравнивание толщины и качества пряжи, прежде чем приступить к работе.

Гений шетландских вязальщиц заключается в том, что они соединили вместе простые узоры, чтобы создать шали и другие предметы, которые выглядели невероятно сложно. Использовалось очень немного приемов, и однажды установленным узорам следовали интуитивно.

Такие шали с рисунком на кайме в виде дерева и короны были показаны на Международной выставке промышленности, науки и искусства в 1886 году в Эдинбурге, а затем преподнесены королеве Виктории. Известно, что затем она регулярно покупала такие шали.

Кроме кружевных палантинов, шарфов и шалей, вязались и вуали, и треугольные головные платки.

Шелковые треугольные вуали с ажурным узором носились на лице и драпировались на шляпке, они были настолько тонки, что могли быть сложены и умещались в спичечном коробке. В 1800-х очень тонкие шелковые нити черного или коричневого цветов обваливали в муке, чтобы вязальщица могла видеть свою работу.

Свадебные вуали были популярны во второй половине 19-го века, будучи частью викторианского повального увлечения тонким кружевом. Их носили на Шетландах вплоть до 1920-х годов.

Эти палантин и шаль были связаны в 1890 году для жены министра Лервика Джеймса Кроуфорда.

С годами вязальщицы достигли большого мастерства, в музеях сохранились многие образцы тончайшего вязания.

Большинство старой вязаной одежды покинуло острова, т.к. народ вынужден был продавать свою работу. В начале века высшее общество хорошо снабжалось шетландскими товарами, и этот рынок обслуживался Джоном Уайтом и Company’s Shetland House, который находился в Эдинбурге. Компания выпускала каталог для заказов по почте, и по нему можно судить о разнообразии вязаной одежды.

Шали, деликатные как паутинка, продавались как вечерняя одежда, тогда как хэп, более толстая и теплая вариация, использовалась как детское одеяло.

Не одна больница использовала такие шали, как покрывало на кровать из-за их легкости и теплоты. Стили, узоры и качество варьировалось, так же варьировалась и цена. Квадратная шаль в 1 ярд (90 см) стоила от 3 шиллингов 6 пенсов до 7 шиллингов 6 пенсов, а шаль в 2,5 ярда (225 см) стоила от 35 до 50 шиллингов. Черные шали, траурные или по моде, стоили дополнительных 2 шиллингов. Толстые платки, часто с волнистой каймой, стоили от 28 до 38 шилилнгов за размер в 2,5 ярда.

Креповые шали, изумительные образцы вязания, из шерсти такого же качества, как тонкое кружевное вязание, но связанные лицевой гладью, тоже можно было заказать.

Cлева — ажурная шаль, справа — креповая. Они пользовались таким же спросом, как и ажурные, и требовали не меньшего мастерства, чтобы связать середину простой чулочной гладью, на которой каждая ошибка была отчетливо видна.

Каждая неровная петля исправлялась вязальщицей, чтобы получилось равномерное гладкое полотно.

Шарфы и галстуки стоили от 8 до 40 шиллингов, чем более кружевной, тем дороже. Продавались также круглые и квадратные вуали.

В департаменте нижнего белья запрашивались точные мерки, но, если это было невозможно, уточнялись рост и тип сложения. Майки, носки, панталоны, перчатки, пояса и спенсеры летние и зимние, были доступны для детей, мужчин и женщин. В каждой категории был большой выбор.

Жилеты машинной вязки из двойной нити заказывались специально для автомобильной езды. Были даже наколенники двух стилей. Жилеты, майки, и особенно шапки, носимые под более модными беретами, продавалось все, чтобы уберечься от зимнего холода залива. Интересный предмет — перчатки для автомобилиста.

В холодную погоду они согревали руки как нельзя лучше. Интересная конструкция, по традиции ничего не сшивается, а вяжется одной деталью.

Был в ходу такой предмет, как holera belt — холерный пояс, точнее, противохолерный. Он представлял из себя полосу из фланели, или вязаную из шерсти красного цвета, длиной 180 см и шириной 18 см, которая обматывалась вокруг туловища и носилась под всей одеждой, чтобы уберечь носителя от холеры. Считалось, что он защищает и лечит от холеры, дизентерии и других болезней, которые случались от охлаждения живота, как считали в то время. Его использовали еще долго после того, как обнаружили возбудителей холеры. В 1848 году в Инструкции для армейских офицеров медицины был пункт, что каждый солдат должен быть обеспечен двумя противохолерными поясами. В начале 1900-х их все еще рекомендовали для профилактики дезинтерии.

Детей пеленали в такой противохолерный пояс, его тоже можно было заказать по каталогу. Сверху надевали комбинезон с длинными штанинами и носками.

Вязаные жилеты были с высоким или низким воротом, с рукавами или без, приталенные или нет. Этот предмет носился поверх майки или в вечерней одежде как нижний жилет. Будучи легким, обычно от 4 до 9 унций (120 — 270 гр), его маленький объем был особенно удобен под униформой. Пористые и эластичные качества шетландской шерсти помогали одежде принимать форму тела.

В течение первой мировой войны тонкая пряжа не производилась, а шетландские женщины переключились на производство свитеров, чулок и другой теплой одежды для британских солдат в окопах и матросов в море.

После войны произошли изменения в моде, а также началось машинное производство кружева. Растущая популярность узорных свитеров породила спрос на цветные жаккардовые изделия Фэр-айл, которые к тому же означали для вязальщиц больший доход и быстрый оборот, чем могли принести их ажурные шали. Таким образом, кружевное вязание стало потихоньку приходить в упадок, хотя остров Анст продолжал маленькую, но устойчивую местную традицию.

В начале 60-х семидесятилетняя жительница Анста набрала группу женщин для обучения ручному тонкому прядению. Когда об этом начинании узнала королева Елизавета, она послала лично преподавательнице письмо с благодарностью, что она поддерживает местное искусство. В возрасте 80-ти лет эта женщина все еще вязала, и принцесса Маргарет, младшая сестра королевы Елизаветы, купила связанный ею шарф на королевском северо-шотландском шоу в Абердине.

В английском языке существует три термина, означающих ажурное вязание: ажурное (openwork), кружевное вязание (lace knitting) и вязаное кружево (knitted lace). Разница между ними следующая: ажуры имеют дырочки, кружевное вязание имеет много дырочек, а вязаное кружево — это в основном дырочки. Разница между кружевным вязанием и вязаным кружевом — настоящее кружевное вязание имеет одиночные протяжки пряжи. Другими словами, накиды в каждом ряду.

В русском языке мы называем кружевом несколько другое: плетение на коклюшках, иглой или крючком. Связанное спицами мы называем ажурным вязанием, не делая разницы, через сколько рядов делаются накиды. В этой статье все написанное относится к вязанию спицами, даже если оно называется кружевом (как в английском).

Узоры ажурного вязания формируются из комбинации накидов и убавлений. Для тех, кто не знаком с кружевным вязанием, иногда трудно представить, как такое многообразие и сложность может быть результатом таких простых приемов.

Существует разница между вещью, сделанной по твердо определенному рисунку и фантастически тщательным дизайном предметов, произведенных в Ансте. Шетландцы легко различали: ажуры — это простые узоры, связанные из обычной тонкой пряжи, связанные чулочной гладью, с накидами по лицевой стороне, и изнаночным рядом, где все накиды провязываются как обычная петла.

Кружево же вязалось платочной вязкой, чтобы облегчить вязание узора в каждом ряду. Для формирования невесомого узора накиды вязались в каждом ряду. Так получалось очень легкое, тонкое полотно. Оно менее стабильно, чем такое же, произведенное с накидами через ряд. Поэтому необходима хорошая растяжка (блокинг) для завершения.

Технология вязания традиционной шетландской шали следующая. В первую очередь вяжется зубчатый край. Затем с боковой стороны набираются петли и вяжется узорная кайма по направлению к центру. Центральный квадрат вяжется в последнюю очередь. Казалось бы, не совсем логичная последовательность. Однако она обусловлена тем, чтобы было как можно меньше петель набора и закрывающих, так как они могут стягивать готовое полотно. Кайма начинала вязаться с самого узкого места, и количество набранных петель сводилось иногда к двум-трем, так же как и закрывающих. Таким образом не было больших неэластичных отрезков, и можно было как следует растянуть готовую шаль без риска, что тончайшая нить лопнет при натяжке.

Сегодня воссоздать аутентичную шетландскую кружевную шаль, скорее всего, не удастся по причине, что сейчас не производят настолько тонкие нити. Вся тонкая пряжа, производимая сегодня, все же гораздо толще старинных образцов. Тем не менее, и из современных ниток можно попробовать связать что-нибудь изысканное (если хватит терпения), используя невероятно красивые узоры.

Использованы материалы из различных источников.

Ирландское кружево для начинающих, пошаговая инструкция крючком, схемы мотивов с описанием на одежде и аксессуарах

В последнее время стала модной одежда, вязанная мотивами и элементами ирландского кружева. Притягивающие взгляд вещи смотрятся необычно и красиво. Уникальные кружевные изделия высоко ценятся самыми требовательными современными модницами. Можно использовать вязаные детали для оформления одежды, сумочек, обуви. Состоит из множества отдельно вязаных деталей, соединенными между собой сеточкой.

Сложность выполнения частей наборного кружева разная, но все фрагменты – и сложные, и простые в изделии смотрятся великолепно.

Учимся вязать простые мотивы для начинающих

Мастерицы творят кружевные изделия из чудных сплетений растительных узоров, удивляя необычностью и тонкостью кропотливой работы рукодельниц, творящих ажурные композиции крючком. Методика создания орнаментов разнообразна, много способов, но итог поражает уникальностью и ажурностью создаваемого рисунка. Одежда, изготовленная в этом технике, выглядит нарядно и экстравагантно.

Чтобы научиться вязать, лучше всего начать с простых:

• ребристый листочек
• круглый лист
• ажурный листик
• простой цветочек
• цветок
• веточка с листьями
• шнур

Сегодня мы рассмотрим технологию изготовления красивых лепесточков и листьев на веточке.

Научившись простым мотивам, вы сможете создавать желаемые индивидуальные вещи. Главное запастись терпением, усидчивостью и хорошо развитым воображением. При наличии всего этого можно связать необычные красочные растительные композиции.

Ирландское кружево и схемы мотивов с описание

При вязании крючком используются схематические изображения. Чтобы понимать, как читать схему, необходимо изучить условные обозначения для вязания . Предлагаю посмотреть, как схематически обозначаются уже известные нам приемы.

Изучив, вышеизложенные обозначения, будем создавать оригинальные листики.

Подготовительный этап, материалы и аксессуары

В процессе создания фрагментов нам понадобится такой материал:

• крючок необходимого размера
• пряжа
• ножницы
• схематические рисунки

Вязанные ребристый лист и трилистник по схемам

В ирландском вязании самым известным фрагментом орнамента считается ребристый листок. Существует много разнообразных схематических рисунков по созданию листьев, почему-то отпугивающих начинающих рукодельниц. Но новичкам не стоит отчаиваться так, как следуя условным обозначениям и внимательному изучению пошагового описания выполняемой работы, все получится – вы сделаете красивые и аккуратные листья.

Вязание этого элемента состоит из монотонной нитки, заводимой за полу-петлю либо из меланжевой пряжи за две полу-петли. Размер листочка задается самой рукодельницей в счет незаконченного рядка, создавая узкую форму листа. Петельки считаются не всегда, по желанию мастера.

Инструкция по созданию рельефного листа

Набираем 12 воздушных петелек.

От второй 9 столбиков без накида, заканчивая процесс 3 воздушными петельками.

Идентично вторая сторона листа, заодно обвязывая конец нити. Вязание заканчивается, не довязывая одну петлю до конца ряда.

Провязывая последний, в конце рядочка, захват делаем за две полупетли, во избежание растягивания листика.

Таким методом делаем весь листик. Если во всех рядах не довязывать по столбику, получим красивые зубчики. В конечном рядочке на месте петелек вяжется 7 ст. без накида.

Листочек связан. Обрезаем нитку, убрав конец.

Создаем задуманное количество одинаковых деталей будущего шедевра.

Трилистник крючком

Следующий известный мотив – это трилистник, применяемый почти во всех рукодельных изделиях.

Чтобы его связать, нужно строго следовать указанным этапам:

• С помощью крючка, соответствующего размера, набирается шесть воздушных, и замыкается в кольцо
• Провязывается три идентичных арки из шести аналогичных петель
• Готовые арки обвязываются двумя столбиками без накида, шестнадцатью – с накидом и еще двумя столбиками без накида
• Закончив процедуру, обрезаем волокно, пряча хвостик

Получаем хорошенький трилистник. Не менее симпатично смотрится веточка с листьями, применяемая во всевозможных самодельных изделиях.

Веточка с листочками

Прежде, чем начать выполнять творческие манипуляции по созданию ветки с овальными листьями, внимательно рассматриваем схематическое изображение представленного рисунка и обдумываем все дальнейшие методы, чтобы избежать допущения разного рода ошибок.

Глядя на картинку видим, что процесс совершается снизу вверх. Разберемся в выполнении первого листа заданного узора.

1. Набираем семь воздушных петель (далее ВП) и еще десять.
2. Поворачиваем этот участок и провязываем соединительную петельку, одну – без накида, три – с накидом, одну – без накида, одну соединительную петлю, фиксируя соединительной петлей в седьмую петлю начала цепи.
3. У основания формирующегося листка вязаная часть поворачивается со стороны ВП создаваемого листочка, и по кругу происходит набор двадцати двух полуст.
4. Рабочая деталь поворачивается, вырисовывающийся лист обвязывается по кругу полустолбиками до начала формирования листка.
5. Набираем девять ВП и таким же, как и прежде, формируем следующий лист. Следим за качеством выполнения рабочей процедуры, нить не перетягиваем и не отпускаем, чтобы вязаные детали держали форму.
6. Далее рабочий процесс выполняется, как и прежде. Главное внимательно читать схему и правильно считать обозначающие знаки.

Ознакомившись далее со схемами листочки, можно учиться создавать и другие интересные детали кружевного искусства.

1. 

   

2.

3.

4.

5.

6.

Соединение вязанных деталей

Научившись вязать разнообразные фрагменты, их можно будет соединять между собой:

• с помощью иголки
• прихватывая петли последнего ряда двух деталей
• применяя нерегулярную сеточку, сеть «Соты» или филейную сетку
• связав отдельно сетку и нашивая на нее детали

Готовые миниатюрные мотивы, используются для декорирования кофточек, юбочек, кардиганов, шапок, сумочек из них можно составить шикарные и красивые картины, панно, создать причудливую салфетку, украшающую гостиную комнату.

Чтобы воссоздать уникальные вещи очаровательным приемом плетения, нужно иметь развитую фантазию, терпение и большое желание творить без ограничений.

Вяжем удивительные схемы мотивов в мастер классах

Методика работы в ирландской технике отличается сбором изделия из несколько отдельно связанных “пазлов”, соединенных между собой сеточкой. Главное чувствовать создаваемое произведение, подбирать правильно сочетающиеся оттенки нитей, правильно комбинировать фрагменты. Подойдя творчески к выполнению интересной и увлекательной работы, результат порадует мастериц шедевром. Внимательно изучив процесс вязания отдельных мотивов и сетки, начинающие мастерицы смогут связать свою первую композицию.

Великолепно смотрятся в кружеве шнуры и завитки, цветочки и лепесточки, соединяющиеся сеткой. На одежде несколько лучшем свете выглядят завитки. Рукодельницы применяют оригинальный завитый тысячелистник.

Видео уроки или как связать тысячелистник мк.

Рассмотрим пошаговую инструкцию создания мотива тысячелистника. Выполнение элемента происходит с использованием бурдона – нитки в три сложения. Используется та же нить, что и рабочая.

	Вяжется одна воздушная петелька, заготовка переворачивается, и затем 11 ст., без накида и 3 ВП. Другая сторона листика идентично.
Иллюстрации мотивов	Пошаговая инструкция
	На бурдон набираем 18 с. б. н., формируя колечко.
	Продолжаем набирать на бурдоне 60 с. б. н.
	Поворачиваем вязание, подтягивая потуже нитки бурдона и вяжем 20 ст. б. н., прокладывая бурдон поверх петелек нижележащего ряда.
	Провязывая последнюю петлю, подтягиваем бурдон, придавая форму детали.
	Нитка бурдона отставляется. Вяжем 3 в. п., 1 ст. с. н., 2 в. п. Таким способом делаем до начала округления листика и по нему.
	Вязание поворачивается, обвязываем арки тремя столбиками без накида. Бурдон остается в стороне.
	Доходим до конца, переворачиваем изделие, провязываем на бурдоне 15 ст. б. н.
	Работа поворачивается. проделываем тоже бурдон, 2 ст.б.н., 2полустолбика, 7 ст.с.н., 2 полуст., 2 ст.б.н.
	Пропускаем 2 петли нижележащего ряда, вяжем 1 ст.б.н., работа поворачивается, разместив будон сверху лепесточка, провязываем 8 ст. б. н.
	Дальше на бурдоне набираем 7 ст. б. н.
	Работа поворачивается, формируется следующий лепесток. Процедура повторяется до конца ряда. Получается красивый завиток.

Научившись выполнять один фрагмент, приступаем к выполнению других деталей. Следуя схематическим изображениям, создаем понравившиеся завиточки, листики, гусеницы. Схема тысячелистника для начинающих

Часто в создании кружевных нарядов вместе с растительными применяются всевозможные шнуры, подчеркивающие создаваемый орнамент. Одним из таких является шнур гусеничка.

Предлагаем посмотреть подробное поэтапное описание плотной тесьмы, применяемой в творчестве.

Вяжется воздушная петля, крючок вводится под нитку первого узла, выводится нить и делается петелька.

На крючке образовалось аж две штуки, через которые протягивается третья.

Поворачиваем работу.

Повернув провязанный кусок, обнаруживаем две нити.

Через обнаруженные нитки создаем петельку. На рабочем инструменте – две.

Свяжем две петли вместе.

Разворачиваем работу.

Через две нитки протягиваем одну петлю.

Рабочий процесс повторяется. Свяжем шнурок необходимой длины.

Иллюстрация	Описание

Виды вязаных сеток в рукодельном кружеве

Готовые детали, предназначенные для формирования одежки, соединяются тремя способами:

Филейная сетка схематическое изображение

«Соты» в технике ирландского кружева схема

Нерегулярная сетка для вязания в видео уроках

Крепление фрагментов сетью довольно простой вид вязания, заключающийся в выкладке деталей на выкройку, заполняя пустое пространство филейной сеточкой.

Читать также: “Нерегулярная сетка в ирландском кружеве”

Пустоту неодинакового размера заполняют нерегулярной сетью.

Облегчается процедура вязанием по выкройке сеточки и крепления к ней готовых элементов. Большинство кружевных изделий собирается с помощью нерегулярной сетки.

Инструкция вязания крючком, его элементы и мотивы

Наборные части ирландского кружева соединяется нерегулярной сетью. Предварительно прикрепляем участки соединений фрагментов стежками, пространство заполняем несимметричной сетью, создающейся методом смены воздушных арок и столбиков с разным количеством накидов.

Подготовленные мотивы помещаются на выкройку, размещенную на подложке из поролона, и фиксируются портновскими булавками, чтобы полотно не сминалось. Они выкладываются лицевой стороной вниз.

Остановившись на пространстве между элементами, вяжем несимметричную сетку. Для этого крючок вводится сверху в основу, цепляя рабочую нитку и вытягивая.

Зацепляем короткий конец нитки и протягиваем через образовавшуюся петельку. Нитка закрепляется путем подтягивания длинного рабочего конца, затягивания узла. Хвостик прячется в полотно.

Набираем воздушными петлями в количестве 4 штук.

Для определения места фиксации, прикладываем натянутую нитку в разные части и находим место соединения, провязав в него столбик с двумя накидами.

Затем 2 воздушные петельки.

Теперь столбик с тремя накидами.

Так как элемент расположен слишком близко, то вяжется столбик с накидом, цепляясь за основу.

Дальше воздушная арка из четырех петель.

Выполняем столбик с двумя накидами.

Две воздушные петли цепляем за основу.

Свяжем воздушную арку из четырех петель.

Провязываем столбик с двумя накидами.

Таким приемом заполняется пустое пространство, чередуя воздушные арки и столбики с разным количеством накидом.

Окончив работу, нитку обрезаем ножницами, а кончик прячем между столбиками.

Таким методом собираются кружевные пазлы воедино.

Научившись самым простым приемам вязания, новенькие мастерицы смогут сами создавать уникальные, неординарные изделия, вязанные в стиле ирландского кружева, и покорять современный мир моды превосходной одеждой. Как вяжутся отдельные кружевные фрагменты хорошо видно на предоставленном ниже видео.

Платье спицами шетландское кружево

Здравствуйте, дорогие девочки! Хочу с вами поделиться своей работой — платье спицами, шетландское кружево. Спицы № 3,5, пряжа «астра» 100% хлопок 610 м/ 100 гр. Ждала хороших фото, но так и не дождалась.
Платье связано по мотивам Жаннеты Мармизеты https://www.stranamam.ru/post/8266168/

Фото со дня рождения сына, но освещение было слабым, поэтому то, что есть

LiveInternetLiveInternet

—Рубрики

• Вязание для женщин спицами (6184)
• Пуловер, свитер, джемпер, (2414)
• Жакеты, кофты, кардиган, болеро (1750)
• Платье, туника ,сарафан (934)
• Жилеты, безрукавки, топы (716)
• Пальто, пончо (208)
• Юбки, брюки (111)
• Костюмы, комплекты (91)
• Купальник (2)
• Вязание (4061)
• Узоры спицами (868)
• Шарфы, снуды, шали, палантины (644)
• Азы вязания, мастер-классы (638)
• Узоры крючком (589)
• Береты, шляпки, шапочки, косынки (508)
• Ирландское, брюггское, румынское кружево, фриформ (340)
• Носки, тапки, варежки, пинетки, башмачки (215)
• Идеи для вязания (156)
• Цветы крючком, спицами (109)
• Воротнички (43)
• Нестандартное вязание,ткань+крючок (34)
• Одежда для кукол (8)
• Вязание для женщин крючком (3525)
• Платья, сарафаны, туника (1052)
• Джемпер, пуловеры,свитер (732)
• Жилеты,топы, безрукавки (723)
• Кофта, кардиган, жакет, болеро (616)
• Юбки, брюки (237)
• Костюмы, комплекты (124)
• Пальто, пончо (55)
• Купальник (16)
• Рецепты (1953)
• Салаты (243)
• Сладкая выпечка (241)
• Из мяса и курицы (160)
• Закуски (139)
• Заготовки (139)
• Торты (117)
• Пироги, рулеты (108)
• Пирожки, пончики (85)
• Сладости (79)
• Кексы, маффины (76)
• Булочки, хлеб (65)
• Печенье (64)
• Соусы (62)
• Из овощей (59)
• Лепешки (56)
• Блины, оладьи (40)
• Тесто (36)
• Из творога и сыра (36)
• Из рыбы (31)
• Украшение выпечки (31)
• Супы (28)
• Напитки (24)
• Запеканки, каши (19)
• Пирожное (14)
• Паста (13)
• Постные блюда (11)
• Все для дома (1338)
• Скатерти, салфетки (324)
• Полезные мелочи, полезные советы (193)
• Игрушки (177)
• Пледы, покрывала, занавески, ковры (175)
• Шьем (129)
• Сумки, зонты, пояса (125)
• Цветы, сад, огород (86)
• Раннее развитие детей (43)
• Украшения (35)
• Декоративные подушки (30)
• Дизайн (29)
• Вязание для детей спицами (620)
• Кофточки (301)
• Платья, сарафаны (162)
• Костюмы, комбинезоны, конверты, комплекты (69)
• Пальто, пончо, куртки (51)
• Юбки (28)
• Брючки, штанишки (4)
• Красота и здоровье (298)
• Вязание для мужчин (272)
• Вязание для детей крючком (252)
• Платья, сарафаны крючком (138)
• Кофты, кофточки (61)
• Костюмы, комбинезоны, конверты крючком (22)
• Юбка крючком (18)
• Пальто, пончо крючком (11)
• Брючки, штанишки крючком (4)
• Журналы (193)
• Плетение из газет (68)
• Дневник, блог, компьютер, бизнес (53)
• Это интересно (25)
• Английский, немецкий язык (16)
• Бисероплетение (6)
• Украшения из бисера (3)
• Цветы из бисера (3)
• Новая жизнь старых вещей (3)
• Поздравления (1)

—Поиск по дневнику

—Подписка по e-mail

—Друзья

Платье по мотивам шетландских узоров спицами-подробное поэтапное описание со схемами.

Вторник, 25 Апреля 2020 г. 15:00 + в цитатник

В этой статье я хочу поделиться своим опытом вязания платья спицами по мотивам шетландских кружев. Надо сказать, что прежде я ничего подобного не вязала. Я никогда не вязала из тонкого шелка узоры на тонких спицах, мне казалось это очень сложным и трудоемким процессом. Но очарованная красотой изделий в стиле «шетланд», я все же решилась на сей подвиг, и хочу поделиться с вами своими впечатлениями.

Забегая вперед, сразу же оговорюсь, ажурный «шетланд» стал для меня еще одной любовью с первой петельки! А сами шетландские ажуры оказались не такими уж и страшными, как показались на первый взгляд.

Итак, все по порядку.
Мне захотелось связать длинное платье с шетландскими мотивами. Просматривая традиционные шетландские шали, я заметила, что в них, как правило, сочетаются несколько различных контрастных узоров. Именно эта пестрая и сложная «конструкция» из узоров в одном изделии и делает шетландские творения такими уникальными и необычными. Этот принцип я решила взять за основу в композиции моего платья, и мне кажется, получилось в итоге все очень даже похоже на «классический» шетланд, такой, каким мы его привыкли видеть в тематических книгах.

Мы знаем, что классический шетланд вяжется платочной вязкой, т.е. во всех рядах лицевые петли. Понятно, что по узору могут вязаться и изнаночные петли, но основной принцип именно такой. Для шалей платочная вязка идеальна, нет изнанки, со всех сторон шаль выглядит одинаково. Многие вяжут шетландские узоры лицевой гладью, при этом почему-то такое вязание получило широкое название «ленивый шетланд», хотя я лично бы с этим поспорила. Одно дело вязать на круговых спицах лицевыми по кругу, например, юбку. Но если вяжем кофту или платье с круговых спиц всегда приходится переходить на обычные спицы, когда начинаешь вязать проймы. И тут приходится в изнаночных рядах вязать изнаночными петлями, а вязать две изнаночных вместе за заднюю стенку, чтобы сохранять наклон в рисунке да еще тонким шелком на тонких спицах – это я вам скажу совсем не ленивый шетланд!

В любом случае, скажу одно. Один и тот же узор, связанный по одной схеме платочной вязкой и лицевой гладью – это два совершенно разных узора. И какой нравится больше – решать Вам. Я сама раньше настороженно относилась к платочной вязке, мне почему-то казалось, что такие узоры нечеткие, невыразительные и грубоватые. Может все дело в шелке, тонкой нити, не знаю, но шетландские узоры, по моему мнению, именно в платочной вязке раскрываются по-настоящему! (При этом, когда вяжешь образец, этого совсем не видно). Да и вязать все ряды лицевыми петлями намного легче!

Начните с образца. Свяжите один узор, потом другой. Обязательно намочите образец и растяните его. На спице ваш образец будет выглядеть, мягко говоря, неказистым, но вот стоит его расправить!

Посмотрите, как смотрится один узор, как смотрится другой, свяжите еще узор и все это на одной спице. Так вы сможете не только потренироваться (набить руку), подобрать подходящий себе узор, но и посмотреть, как узоры сочетаются между собой. Если узор оказался немного сложным или не понравился вам, начните вязать сразу другой узор, не распуская предыдущий. Может получиться так, что половина связанного узора может неплохо сочетаться с новым узором и стать переходным участком между основными узорами. Словом, экспериментируйте!

Схемы шетландских узоров очень удобные в плане вязания: быстро запоминаются и легко соотносятся с рисунком на полотне. В любой момент четко осознаешь, на каком участке схемы идет вязание, и даже если вы вдруг собьетесь, ошибку заметите очень быстро.

Я решила взять за основу два базовых шетландских узора, которые похожи, и противопоставить им совершенно другой контрастный узор. Для перехода между узорами добавила еще несколько небольших узоров. Главная мысль при составлении композиции – сочетать узоры между собой так, чтобы комбинация ни разу не повторилась. Ведь часто в шетландских моделях один узор плавно переходит в другой, и практически нет повторений в узорах.

Итак, я выбрала базовый узор, условно назовем его №1 и похожий узор №2. (Хочется остановиться на этих узорах поподробнее). Основа узора – ромб, серединку которого можно заполнять разными элементами и каждый раз получается новый узор!

Напоминаю, так как часто узор вяжется с накидами во всех рядах, то нечетные ряды мы читаем с лева направо, а четные (изнаночные) с права налево, если вы вяжете не на круговых спицах.

Узор №2 , рапорт 32 петли

В этом узоре вяжутся два накида вместе и «дырочка» от накида получается крупная. От этого узор очень выделяется на фоне остальных узоров. Из этой схемы я взяла за основу только начало. Обратите внимание, на схеме в самом ромбе нечетное количество петель, но для провязывания ажура с двумя накидами необходимо четное количество петель, из-за этого на схеме в ряду от начала границы ромба 2 петли, далее ажурный элемент, а до конца границы ромба – 3 петли. Можно сделать количество петель четным, сделав в начале каждого ромба прибавку в одну петлю, а ближе к концу – убавку. Мне нужна была полоса из ромбов, высота которой была равна высоте ромба. Поэтому я, провязав половину ромба из крупных дырочек и маленький ромбик – переход, в буквальном смысле переворачивала схему и начинала вязать ее обратно к началу. В ряду, где во второй половинке ромба на схеме в самом ромбе 7 петель, я прибавляла одну петлю за счет того, что в одном месте вместо 2 лиц. вместе вязала 1 лиц. = 2 лиц., 2 лиц. вместе, 2 накида, 1 лиц., 2 лиц. = 8 петель.

На первый взгляд, очень простой узор, в изнаночных рядах вяжется только лицевыми петлями. Однако, я постоянно в нем путалась, часто перевязывала, пока сама для себя не определила ориентиры – «маячки». На схеме я обозначила их красными точками. Как это работает, покажу на примере с самой верхней точкой. Часто именно в середине схемы начинаешь путаться, с какой петли начать вязать ряд. Я нахожу самую близкую к началу ряда эту петлю на схеме и на спицах и начинаю от этой петли отсчитывать по схеме петли к началу ряда, пропуская накиды : 3 лиц., 2 лиц., 2 лиц., 3 лиц. Дохожу до крайней петли и уже понимаю, как ее нужно провязать, чтобы в итоге петля «маячок» совпала и на спицах и на схеме. Узор определяется границами ромба, на схеме я их отметила красной чертой, начало и конец узора. Кстати, этот узор я один раз умудрилась случайно связать вверх ногами, получилось немножечко по-другому, но мне понравилось, и не стала перевязывать.

Этот узор небольшой, служит переходом между основными узорами. Его нижняя и верхняя границы на схеме отмечены красной чертой. Один раз этот узор я связала по другому – на схеме поменяла местами накид и 2 лиц. вместе. (на полочке и спинке), узор стал смотреться по другому.

Узор № 5 – это половина узора № 3, рапорт 20 петель.

Узор №3, рапорт 20 петель
Узор № 4, рапорт 12 петель.
Узор №6, рапорт 34 петли

Этот узор я не довязала до конца. Он мне понравился, но, возможно, из-за большого количества накидов в схеме, полотно платья на этом участке стало мохриться, на шелке стали появляться небольшие начесы, я не стала распускать, но и продолжать вязать узор до конца не стала, узор и недовязанный смотрелся вовсе не плохо.

Кайма. Схемы каймы в ширину мне попадались маленькие, в итоге я нашла схему широкой каймы, но она оказалась слишком широкой. Я ее сократила. Начало каймы выделено в красный квадрат на схеме вверху. Продолжение от красной линии на схеме внизу. Обратите внимание на нумерацию рядов, это важно, при вязании номера рядов должны совпадать.

Переходы между узорами я вязала так. 3-4 ряда лицевыми, далее ряд * 2 лиц. вместе, накид*, далее 3-4 ряда лицевыми. Иногда я вязала два накида (* 2 лиц. вместе, накид, накид, 2 лиц. вместе с наклоном влево*), тогда «дырочки» получались больше.

Здесь еще такой нюанс. Рапорт одного узора 32 петли, рапорт другого 20 и т.д. При этом, чтобы узор не «обрубался» по краям, нужно все рапорты уместить целиком, иногда при переходе между узорами мне приходилось прибавлять №-е количество петель, или убавлять №-е количество петель, чтобы к началу вязания нового узора у меня на спицах было необходимое количество петель. Делала я это равномерно, распределяя убавки по всему ряду. Вязаное полотно очень пластично, оно может где-то растянуться чуть больше, где-то ужаться. Сами узоры разные, где полотно тянется больше, где меньше. Разница до 10-20 петель совсем не существенна и никак не заметна, главное равномерно их прибавить или убавить.

Когда с узорами определились, встает вопрос: «С чего начинать вязать платье?»
В книгах, посвященных шетландскому вязанию на спицах, можно увидеть, что вязание начинается с каймы, далее от каймы набираются петли для подола и сам подол для платья вяжется снизу вверх. Даже схемы такие, что вязание идет снизу вверх и логичнее всего их так и вязать. Также я читала на форумах, что при таком приеме, когда полотно набирается от каймы все полотно – кайма и подол выглядит как единое целое. Если же кайма потом пришивается отдельно, то она смотрится не так гармонично, так как присутствует шов, который все равно заметен. Еще есть вариант привязывания каймы по ходу ее вязания.

Я считаю, что для тех, кто впервые вяжет длинное платье по шетландским мотивам нужно продумать способы возможной дальнейшей переделки этого платья, если вдруг возникнет такая необходимость. Нередко бывает, что в процессе носки или стирки вязаное полотно может вытянуться. Это очень актуально для длинного платья. Особенно если это платье в пол, когда подолу вытягиваться просто некуда. В этом случае придется распускать и лучше обойтись малой кровью. Поэтому я сразу решила, что кайма будет вязаться отдельно от подола, чтобы в случае чего, ее легко можно было отделить от низа платья. А сам подол я решила вязать от талии вниз, чтобы сам низ можно было в дальнейшем при необходимости без труда распустить и заново пришить не тронутую кайму. (Кайму укоротить нельзя, ее можно только заново перевязать!) Если все же узор можно вязать только снизу вверх, то тогда будет целесообразно оставить внизу место для широкой полосы, например, от низа юбки набрать петли и связать полоску узором, который напоминал бы кайму и потом к нему пришить связанную настоящую кайму. Если изделие вытянется, то можно будет распустить эту полоску. Словом, такие моменты лучше продумать заранее, чем потом осознать, что переделка будет означать – что все нужно будет связать заново. Вот при вязании второго платья, когда уже будет четкое представление о том, сколько в длину занимает тот или иной узор, можно начинать вязание и от каймы.

Начала я свое платье от талии вверх, связала отдельно перед и спинку. В принципе, можно было начать и на круговых спицах, но я боялась не угадать с количеством петель. Связанный образец дает приблизительный расчет, как ведет себя шелк, я не знала. В итоге мне все же пришлось перевязывать все до начала пройм, но зато, после перевязки я уже точно знала, какое количество петель мне нужно вязать, какие убавки сделать для пройм и как лучше разместить на этих петлях узор, да и кое-что переделать заодно. (На фото мои перед и спинка до переделки, по ним не ориентируйтесь, там я убрала два ромба по краям и затем по другому разместила следующий рисунок. По нему можно посмотреть, как вязалась горловина).

Кому то легче сделать доскональный расчет петель, кому-то проще связать, посмотреть что получилось, внести коррективы и потом перевязать. Кому как удобно.

Для тех, кому важно знать, сколько в граммах.

Материалы. На все платье у меня ушло 370 гр. бобинного шелка. Метраж мне был озвучен 3000/100 гр., но я в этом сомневаюсь, возможно, 6000/100 гр, потому что ниточка ну уж очень тоненькая (тоньше я просто себе не могу представить!), вязала спицами в 6 нитей.

Размер 52-54

Спинка и полочка. Для спинки и полочки я набрала 224 петли, и провязала узором №1, довязав верхний ромб до конца. (Для этого спуститесь на аналогичный ряд вниз по схеме). При переходе добавила 4 петли = 228. Далее узор № 4 (где в схеме я поменяла местами 2 лиц. вместе и накид) Затем, убавила 4 петли, и провязала узор №2. Далее при вязании перехода между узорами убавила 24 петли. = 200 петель (10 рапортов узора №3) Участок, связанный узором №3 растягивается больше, чем участок, связанный узором №2, убавление петель это компенсирует, и мы избавляемся от лишних петель. Довязав узор до середины, закрываем 10 петель с двух сторон, для пройм. (Для того, чтобы закрытые петли не стягивали полотно, в ряду, предшествующему закрытию, я через каждую петлю добавляю обычный накид, тогда у меня становится не 10 петель для закрытия, а 20. Этот прием я всегда использую, когда мне кажется, что закрытые петли стягивают край полотна и он теряет эластичность.) Далее, к началу следующего узора, формируем пройму — закрываем еще по 12 петель по бокам (4 раза по 1 петле в каждом ряду, 5 раз по 1 петле в каждом втором ряду, далее 3 раза по 1 петле в каждом третьем ряду). После провязывания полоски с накидами между узорами у нас на спице 200 – 44 = 156 петель. Для переда начинаем вязать горловину, для этого закрываем по 20 петель в обе стороны от середины. Для формирования округленного выреза нам надо будет при вязании узором №2 убавить еще по 10 петель: 3 раза по 1 петле в каждом ряду и далее 7 раз по 1 петле в каждом втором ряду.

Далее начинаем вязать Узор №2, но вяжем уже два полноценных ромба в высоту. В ширину – ромб и его половинка. Для переда и спинки я выделила убавление петель со стороны рукава на схеме красным цветом.

Для формирования округлого выреза горловины на переде к схеме с правой стороны прибавляете 10 петель, и вяжете их по рисунку так, как схема продолжалась бы вправо, если бы не была ограничена и делаете потом убавление этих петель так, как я описала выше для горловины.

Заканчиваем узором №3, вернее вяжем его до половины. Для ровного скоса плеча, я петли не закрывала, а оставляла на спице, незакрытые, а в следующем ряду не довязывала ряды до конца.

Связав последний ряд, я оставила петли открытыми на спице, а потом сшила по петлям иглой, так плечевой шов не виден совсем. Вот мы с вами и связали верхнюю часть платья, поздравляю! Дальше остается только наслаждаться вязанием.

Подол. Далее набираем петли от талии и вяжем подол на круговых спицах.

Если мы вяжем платочную вязку, нам придется переворачивать вязание и вязать в обратном направлении. Чтобы вязание в месте перехода между рядами было аккуратным, необходимо потренироваться. На форуме я прочитала такой совет: вяжем ряд до конца и провязываем первую петлю нового ряда, потом снимаем ее обратно на спицу и переворачиваем вязание. Я стремилась к тому, чтобы шов был не заметен, но у меня это не получилось, стык оказался более заметен, чем я надеялась, когда полотно расправилось, видимо, нужна практика. Еще важно по мере вязания подола платья периодически снимать петли со спицы на нитку, мочить провязанное место и все расправлять. Во-первых, легче будет расправлять это все потом, а во-вторых, только так можно контролировать длину.

Итак, вяжем переход между узорами, убирая 8 петель. Напоминаем, на спицах у нас 224 + 224 =448 – 8 (4 по переду и 4 по спинке) =440. Вяжем узор №3 . При этом, в переходе между рядами прибавляем 8 петель обратно и вяжем узором №2 – целый ромб и над ним еще ромб: объединяем две схемы. (18,24). Затем, вяжем узор №5, затем узор №6. Далее узор №2. Я ранее писала, что этот узор растягивается меньше, чем узоры, между которыми он находится. Поэтому я решила, что в этом месте дополнительная прибавка петель не помешает, и добавила количество ячеек-сот в середине, вместо пяти вязала шесть. Из-за этого ромб получился крупнее, и увеличилось количество рядов в высоту. Затем вяжем узором №3, потом узором №4, далее начинаем вязать узором №1, и после первого связанного ромба плавно переходим на узор №2, который продлевается еще на рапорт в высоту. Я думаю, что к этому моменту все уже прекрасно освоились в схемах и вносить в них коррективы по ходу вязания уже ни для кого не проблема! Подол связан, платье практически готово. Остается кайма и рукава.

Для того чтобы платье как можно больше вытянулось и меньше было сюрпризов потом, пока мы будем вязать кайму и рукава, лучше дать возможность платью максимально провиснуть, повесить его на манекен или на вешалку.

Кайма. Далее вяжем кайму по схеме. Я подсмотрела такой прием. Для того, чтобы обойтись без бокового шва на кайме, начальные петли каймы набирают от провязанной крючком цепочки из воздушных петель. В конце вязания каймы цепочку распускают и с двух сторон получаются открытые петли, которые соединяют иглой без шва. Кайму я решила не пришивать, а привязать в процессе вязания крючком пышных столбиков. Это удобно, без швов, легко распределять саму кайму и можно легко распустить при необходимости. Единственное, крючком вязание получается тяжеловатым по сравнению с тонким полотном спицами. Целесообразно для этой цели взять нить тоньше, например, не в 6 нитей, а в 5 или 4. Еще нюанс, после того как это все намочится, растянется и высохнет, то что связано спицами больше ужимается обратно, чем то, что связано крючком, получается некая неровность. (Поэтому с растяжкой именно крючкового полотна лучше не усердствовать) Но с другой стороны, разность фактур в кайме придает ей большую выразительность и это все прекрасно сочетается с обвязкой крючком горловины.

Я просто не знаю более удачного способа обвязки горловины, чем обвязка крючком. Это и проще в плане вязания и главное, «крючковая» основа прекрасно держит форму горловины, и она не растягивается потом.

Рукава. Расчет рукава специально я не делала. У меня была готовая выкройка рукава, я перевела ее на прозрачный целлофан, вырезала ее и приложила на свое готовое практически платье, выбрав подходящий для рукава по узорам участок. (Заметьте, этот участок уже растянут, и значит, вполне может служить ориентиром для вязания по нему рукава).

По этому ориентиру я набирала петли, делала прибавки и т.д. Рукава я вязала сверху вниз, вязала сразу оба, чтобы потом не ломать голову над тем, а сколько я тут прибавляла или убавляла петель, чтобы в итоге рукава получились одинаковыми.

Честно скажу, что мой рукав получился не идеальным. Во-первых, он оказался немного уже, чем пройма, хотя это не большая проблема, так как, сшивая рукав, можно где-то растянуть, где-то присборить, и в итоге рукав будет вшит хорошо. Во-вторых, и это главное, после того, как рукав был вшит, на примерке оказалось, что плечевой шов сползает вниз по плечу. С этим мириться было уже нельзя, и я решила немного удлинить свой рукав, и, набрав петли сверху, довязала немного, делая по бокам необходимые убавки, узором № 4

На что нужно обратить внимание. Мы знаем, что окат рукава к переду с более выраженной выемкой, чем к спинке. Этим отличается левый рукав от правого. Это нужно учитывать при вязании в убавках с левой и правой стороны рукава. Если вязать платочной вязкой, то оба рукава можно вязать одинаково, потому что у рукава не будет переда и изнанки, с любой стороны он выглядит одинаково. Но, если вам, как и мне, придется что-то довязывать, то появится шов. И этот шов (на втором рукаве) нужно будет сделать с нужной стороны, чтобы в итоге не получилось два левых или два правых рукава. Рукава готовы. Теперь вяжем кайму и привязываем ее, все сшиваем.

Горловина. Горловину я обвязала крючком, регулируя ее длину окружности по ходу вязания. Это удобно делать именно крючком, плюс крючок хорошо держит форму, если провязать несколько рядов столбиками без накида, горловина потом не растягивается. Я провяза 3 ряда, столбиками без накида, затем ряд * пышний столбик, 2 ВП* (в местах закругления вносила коррективы и вязала 1 ВП вместо 2ВП), следующий ряд * 1 СБ (цепляя за ВП предыдущего ряда), 3 ВП*, затем 3 ряда столбиками без накида последний ряд «лежачие пышные столбики»- *пышный столбик, СБН через 3 петли*.

И наше платье готово! Ура! Мы это сделали! Поздравляю всех с победой.

Итог. Подводя итог всему моему вязальному приключению, скажу, что вязать шетландские платья оказалось более легким делом, чем казалось в начале. Признаюсь, что перспектива вязать тонкими нитками на тонких спицах по 500 петель в ряду меня пугала, но все оказалось как всегда, глаза боятся, а ручки то вяжут! Шетландские узоры очень простые и интересные для вязания, они часто менялись и просто не успевали надоедать. А та красота, которая получалась на спицах просто подгоняла вязать еще и еще. Единственный неприятный момент – перемотка шелка (уж очень это утомительный процесс) и спицы, которые быстро приходили в негодность, сменила их, наверное, штук десять, причем несколько были забракованы сразу. Спицы покупала дешевые (других тонких спиц просто не нашла у себя, а заказывать и ждать когда они придут не хватило терпения!) Тончайший шелк в 6 нитей – круговые спицы должны быть идеальными! Но я думаю, если подойти к этому осознанно, то можно найти хорошие круговые спицы. И если петельки легко скользят – то вязать шетланд сплошное удовольствие.

Схемы шетландских узоров я брала из книг и журналов.

Немного картинок с моделями для вдохновения.

16 вариантов ирландского кружева вязаных крючком со схемами, описанием и видео мк

Ирландское кружево – это такая техника вязания, в ходе которой выполняются отдельные элементы (цветы, узоры), а потом их объединяют в единое изделие. Согласно легенде, техника такого способа вязания пришла к нам из Ирландии. Моряки, которые были в море и скучали за домом, вязали из веревок разные узоры, а затем объединяли их в одно плетение. Готовое изделие выглядит очень красиво, но для его создания рукодельнице придётся потратить не мало сил и времени. Рассмотрим подробные уроки как создаётся ирландское кружево модели с описанием.

Румынское кружево. Подробный мастер класс для начинающих

Румынское кружево ещё называют шнурковой техникой. Основой узора здесь служит шнурок, который вяжут самыми разнообразными способами. Особой популярности данная техника не обрела, но, несмотря на это, изделия получаются потрясающими.

Начинаем работу плетения шнура. Для этого нам понадобится хлопковая нить с соответствующим крючком. Выполняем вязание согласно рисунку схемы.

Способ №1 . Идеально подойдёт для начинающих рукодельниц

Этот вид шнура является основным и называется «гусеничкой». В технике румынское кружево его используют чаще всего. «Гусеничка» хорошо будет смотреться не только из хлопковой пряжи, но и из шёлка, шерсти и нитей смешанного состава.

Способ №2 также прост в выполнении и подойдёт для начинающих мастериц

Третий способ выполнения шнура для техники румынское кружево. Он более сложный, но очень красивый

Способ №4 называется кружевной шнур

Мотив ИК бутон сетчатый со стебельком: видео мастер-класс

Мастер класс применения на практике техники румынское кружево

Румынское кружево, по своей технике, относится к сцепному кружеву. Выполняется оно следующим образом: на ткань наносится контур нужного рисунка, а поверх него выкладывается готовый шнур. С помощью швейной иглы заполняются пространства внутри контура.

Для работы нам понадобится:

• иглы для вышивки с толстым ушком;
• иглы для шитья;
• прочная ткань;
• карандаш;
• связанный шнур;
• нити более тонкие, чем использовались для шнура;
• нити более толстые, чем использовались для шнура.

Самый простой узор техники румынское кружево – листик. Он прекрасно подойдёт для начинающих.

Рассмотрим подробно уроки выполнения одного из мотивов в технике румынское кружево.

Наносим на ткань эскиз узора, а затем по контуру выкладываем и примётываем шнур.

Сшиваем шнур так, чтобы получились лепестки

А теперь заполняем их, как показано на картинке

В результате получится вот такой красивый цветочек

Серединку выполняем по следующему фото

Наметку аккуратно срезаем и отсоединяем цветочек от ткани. Один из мотивов готов. Используя технику румынское кружево можно выполнять более сложные узоры. Мотивы можно объединять в единое изделие, например, скатерть, одежду, аксессуар, либо же использовать как самостоятельную работу (декор, салфетка, шнурок для штор и т.д.).

Мастер класс: Ажурная салфетка в технике румынское кружево

Для работы нам понадобится:

• толстая хлопковая нить;
• соответствующий крючок;
• швейная игла;
• плотная ткань;
• кусочек полиэтилена

Сначала выбираем рисунок, а затем наносим его на бумагу. Бумагу кладём на ткань, сложенную вдвое и накрываем полиэтиленом. Обратите внимание, смещений между слоями быть не должно.

Начинаем вязать шнур. Набираем 3 в.п., затем вводим крючок во вторую из них, а потом в первую. На крючке получается 3 готовые петли. Первые 2 петли провязываем вместе. На крючке остается 2 петли. Провязываем и их вместе, оставляя на крючке 1 петлю. Изделие повернуть против часовой стрелки и всю описанную выше работу повторить. Таким образом необходимо связать длинный шнур. Готовое изделие выложить на контур рисунка и плотно пришить. Далее, выполнить вышивку внутри контура, как показано на рисунках. Когда работа будет закончена, аккуратно разрезать нить между слоями ткани и удалить намётку. Салфетка в технике румынское кружево готова.

Узор пейсли: видео мк для начинающих

Мастер класс: Купальник, вязанный крючком в технике ирландское кружево

Стильный купальник в ярких цветах, да ещё и связанный своими руками, несомненно привлечёт восторженные взгляды всего побережья. Данный мастер класс с подробными схемами покажет, что такой купальник не сложно связать даже для начинающих.

Вязание модели выполняем крючком. Готовое изделие подойдёт на размер 42-44.

Чтобы связать купальник необходимо приготовить:

• 100г хлопковой пряжи красного цвета;
• по 25 г такой же пряжи других цветов (розовый, жёлтый, зеленый, салатовый);
• катушечные нитки соответствующих цветов;
• пришивные стразы с диаметром 5-7 мм;
• полимерные колечки (диаметр 2 см);
• крючок №1,5;
• швейная игла.

Перед тем, как мы начнём вязать купальник, необходимо сделать выкройку, которая соответствует размеру и особенностям Вашей фигуры. Делать её следует из эластичной ткани. Затем, выполняем примерку, и в случае необходимости, вносим коррективы. На выкройке плавок намечаем места для декора, а затем вяжем образец (столбик с 1 накидом) для расчёта количества петель.

Начинаем вязать купальник с нижней части плавок, придерживаясь контуров выкройки. Далее переходим к выполнению декора для бюста и верхней части плавок. Необходимо связать крючком разные мотивы ирландского кружева – цветочки, листики, колечки, а затем обвязать их рачьим шагом. Схемы выполнения приведены ниже.

Мотивы раскладываем на выкройке, после чего сшиваем соприкасающиеся части катушечными нитками с соответствующим тоном. Обшиваем купальник по контуру красным шнуром «гусеничка». Далее делаем лиф. Раскладываем мотивы и сшиваем соприкасающиеся части. Центр цветочков оформляем стразами. Колечки обвязываем 6 столбиками без накида, а затем пришиваем их к верхним боковым углам плавок и между чашечками лифа.

Собираем купальник. Шнур «гусеничка» протягиваем через боковые кольца плавок и лифа, и завязываем в бант. Для формирования бретелей, обвязываем колечки, соединяя их в процессе, после чего пришиваем их к углам лифа. Купальник готов.

Также, с помощью ирландского кружева можно оформить готовый купальник и тем самым сделать его эксклюзивным

Мастер класс: Вязание мотивов «индийский огурец» или «турецкий боб»

Этот мастер класс покажет, как можно связать крючком восточные мотивы пейсли, которые также называют «индийский огурец» и «турецкий боб». Узор представляет собой декоративный орнамент в форме капли, который пришёл к нам вместе с восточными тканями из Индии и Персии. Позже, основным местом производства ткани стал шотландский город Пейсли, который и дал название модели узора. Ажурное вязание крючком не обошло стороной такой интересный и модный орнамент. Его выполнение не сложное, поэтому подойдёт и для начинающих.

Чтобы связать крючком индийский огурец (турецкий боб) необходимо приготовить:

Бурдон – это нити, сложенные в 3-4 раза, которые используют для обвязки вместо воздушных петель.

Начинаем вязание мотивов «турецкий боб» с набора 6 воздушных петель, которые потом следует обвязать 8 сбн. Затем делаем 4 в. п. подъёма, из которых вывязываем столбики с накидом, при этом делая между ними по 1 в. п. Цепочку соединить в круг полустолбиком, после чего провязать 4 в. п., пропустив 1 сбн, а в следующий связать сс3н.

Далее вяжем индийский огурец согласно такой схемы: 2ВП, СС3Н, 2ВП, СС2Н, ВП, СС2Н, 2 ВП, ССН, 2 ВП, ССН, 2 ВП, СС2Н, 2ВП, СС2Н, 2ВП.

Теперь крепим нити бурдона и обвязываем их СБН. Когда вязание узора ирландского кружева достигнет острого угла, набираем 20 в. п., замыкаем их в кольцо, предварительно отступив 5 петель от конца мотива. Продолжаем обвязывать турецкий боб сбн. Последний ряд делаем согласно такой схемы: 3 сбн, пико из 4 в. п. (крючок вводить в заднюю полупетлю).

Должен получиться такой мотив «индийский огурец»

Тесьма крючком ажурная: видео инструкция

Мастер класс «Сумка вязаная крючком в технике ирландское кружево»

Рассмотрим уроки вязания сумки, которую украшают ирландские цветы и листья. Несмотря на подробные схемы с описанием, новичкам будет сложно справиться с заданием.

Для вязания сумки нам понадобится:

• 275 г золотисто-бежевой пряжи, в составе которой 80% вискозы и 20% полиэстера металлик;
• по 25 г пряжи зеленого и кремового цвета с таким же составом;
• крючок №1,5;
• примерно 20*45 флизелина волюменфлиз;
• прозрачные и цветные швейные нитки;
• 1 упаковка искусственных жемчужин с диаметром 3 мм;
• калька.

Размер готового изделия примерно 22*28 см.

Основной узор. Количество петель начального ряда должно быть кратно 4+2+1 петля подъёма. Вязание выполняем по рисунку схемы 1.

Вязание в ширину начинаем с петель перед раппортом, затем раппорт постоянно повторяем, а заканчиваем петлей после раппорта.

С первого по четвёртый ряд выполняем 1 раз, после чего постоянно повторяем третий и четвёртый ряды.

Мастер класс вязания цветов в технике ирландского кружева. Берем нить кремового цвета, делаем кольцо и в него выполняем 12 столбиков без накида. Продолжаем вязание крючком согласно схемы 2, обязательно придерживаясь направления, которое указано стрелками.

С первого по девятый ряд вяжем 1 раз. Обратите внимание, что в 4-ом, 6-ом, 8-ом круговом ряду, вводим крючок только за заднюю стенку соответствующей петли.

Уроки вязания листьев в технике ирландского кружева.

Пряжей зеленого цвета набираем цепочку из 11 воздушных петель + 1 петля подъёма и продолжаем вязание по рисунку схемы 3. Обращаем внимание на направление стрелок и соблюдаем его в ходе работы. Во втором и последующих рядах, столбики без накида делаем, только вводя крючок за заднюю стенку соответствующей петли.

Приступаем к выполнению работы. Начинаем с раскроя. Из х/б подкладочной ткани вырезаем прямоугольник размером 46*31 см, а из волюменфлиза – ручки, размером 7*40 см. В указанные параметры включены припуски на швы 1 см.

Далее, приступаем к вязанию. Берем золотисто-бежевую нить и набираем крючком 98 в. п. + 1 п. подъёма. Затем вяжем основным узором до длины полотна 39 см. После этого рабочую нить обрезаем.

Переходим к ручкам. Их мы также будем выполнять в золотисто-бежевом цвете. Набираем 11 в. п. и замыкаем цепочку в кольцо. Вязание выполняем по спирали сбн, причём в каждый сбн провязывать 1 сбн, вводя крючок за переднюю стенку петли предыдущего ряда. На расстоянии 40 см от начального ряда работу закончить.

Связать по рисунку схемы ирландские мотивы – 4 цветка и 16 листьев. Цветки соединить последовательно по стрелкам.

По схеме 4 выполнить сборку цветов и листиков, затем накрахмалить и украсить жемчужинами. Короткие края сумки отвернуть так, чтобы между ними осталась широкая тканевая полоска. На эту полоску пришить цветочный мотив внахлест.

Все швы подкладочной ткани соединить и обработать зигзагом.

Ручки скатываем в полоску по продольной стороне и сшиваем вручную. Края ручек пришить к основной детали.

Таким образом, мастер класс по вязанию и использованию ирландского кружева показывает, насколько популярна сейчас эта техника. С её помощью можно делать как простые узоры для начинающих, так и сложные работы для более опытных мастериц. Также, узорами ирландского кружева можно украшать одежду детей.

узор 407 японские «кружева»

ПОЛНЫЙ КАТАЛОГ УЗОРОВ , БОЛЕЕ 700 узоров на любой вкус СМОТРИТЕ ЗДЕСЬ

Схема узора:

В схеме указаны лицевые и изнаночные ряды.Раппорт узора 20 петель в ширину и 32 ряда в высоту.

нажмите на схему, она откроется в большем размере

Условные обозначения к схемам:

ПУСТАЯ КЛЕТОЧКА -изнаночная ( в лицевых рядах изнаночной, в изнаночных рядах- лицевой)

лицевая (в лицевых рядах -лицевая, в изнаночных изнаночная)

Две лицевые провязать вместе лицевой с наклоном вправо ( Спицу ввести во 2-ю петлю и 1-ю петлю, начиная со второй и провязать их вместе.)

В изнаночных рядах петлю с таким же обозначением вязать как 2 изнаночные вместе с наклоном влево

Две лицевые провязать вместе с наклоном влево (Первую петлю снять как при лицевом вязании, 2-ю петлю провязать лицевой и протянуть через неё снятую петлю)

В изнаночных рядах петлю с таким же обозначением вязать как 2 изнаночные вместе с наклоном вправо .

В изнаночных рядах вязать как изнаночную скрещенную .

3 лицевые, перекрещенные вправо с накидом . Как вязать см ЗДЕСЬ

3 петли провязать вместе лицевой с наклоном вправо

3 петли провязать вместе лицевой с наклоном влево ( 1 петлю снять не провязывая, 2 следующие провязать вместе за передние стенки, и протянуть полученную петлю через снятую)

3 лицевые перекрещенные вправо с накидом и со смещение вправо и слево! КАК ВЯЗАТЬ СМОТРИТЕ ЗДЕСЬ

Как собирать детали ирландского кружева видео мастер-класс

Это только кажется, что собирать мотивы ирландского кружева в целое изделие очень сложно. На деле ирландское кружево — это один из самых благодарных видов вязания.

Создавать совершенно уникальные вещи из отдельных мотивов, имея возможность применить эту технику к любой вещи для любой комплекции тела (лишь бы выкройка правильная была) — это и есть ирландия крючком.

Все подвластно технике ирландское кружево — от изысканных свадебных накидок и платьев до теплых пальто и уютных пледов. Неповторимые авторские вещи, которые передают по наследству и помещают в музеях.

Что может ирландская техника и как соединять мотивы

Разнообразные вещи можно создавать в технике ирландского кружева. Это могут быть платья, топы, блузки, накидки, шали, свитера и даже пальто. Про пледы и салфетки мы здесь даже говорить не будем. Хотя учится соединять отдельные мотивы в одно целое полотно на них удобно.

Один из мотивов для ирландского кружева можно посмотреть ЗДЕСЬ. Цветочки, листочки, квадратики, кружочки, снежинки, абстрактные мотивы (даже кривоватые и некачественные) — все это можно собрать в детали выкройки, которая в свою очередь, станет стильной и неповторимой вещью.

Принцип вязания вещей в технике ирландского кружева прост, но кропотлив и требует времени и художественного вкуса. Многие, довольно искусные вязальщицы, не решаются вязать в этой технике, что совершенно напрасно.

Плюсы при ирландском вязании

А их больше, чем минусов.

Минусов только два

• место для работы требуется столько, чтобы можно было на долгое время оставлять планшет с работой.
• творческие муки по подбору мотивов и соединения сеткой требует времени и немалого.

Теперь пошли плюсы:

• Возможность вязать в любых условиях мелкие мотивы для ирландского кружева.
  К примеру, одна моя знакомая в дамской сумочке носит клубочек и крючок. Все это не занимает много места и позволяет везде, где есть возможность, вязать крошечные детальки для будущего изделия, не привлекая особого внимания. Таким образом она довольно быстро навязывает множество фрагментов, а собирает объемные детали будущей вещи дома.
• Второй плюс — это возможность отлаживать модель по фигуре, добиваясь отличного прилегания к телу любой комплекции. Если требуется, заменять одни мотивы и фрагменты другими, не распуская целое полотно.

Это удобно. Так как планшет можно будет задействовать на более короткое время,в процессе окончательной сборки. К тому же возможность заменять неудачные сочетания цветов и мотивов тоже облегчается.

А теперь полюбуемся на то, что можно сотворить из отдельных мотивчиков ирландского кружева.

Вывязанные детали в виде цветочных мотивов, листьев, квадратов, ромбов и других нужно собрать в единое целое таким образом, чтобы готовая вещь села по фигуре идеально, была удобной и практичной. Тут не обойтись без хорошей выкройки, которая учтет расположение вытачек, скосов плача, талии и бедер.

Вещи, сделанные в этой технике необыкновенно красивы и совершенно неповторимы. Невозможно сделать две совершенно одинаковые модели. Даже, если мотивы будут выполнены точно по описанию и собраны точно по образцу, они будут разными, авторскими.

Приступаем к сборке готового изделия в технике ирландского кружева

Итак, из готовых мотивов, на специальном планшете, который можно сделать своими руками начинаем выкладывать будущие детали нашего шедевра.

Как сделать планшет для работы

Нам понадобится ДВП, тонкий поролон и ткань для обшивки всей этой конструкции. Как сделать планшет для сборки ирландии более детально рассказано ТУТ

Планшет представляет собой прямоугольник поролона на картоне или ДСП любого удобного вам размера. Обычно делается так, чтобы можно было расположить выкройку одной детали изделия. У меня два планшета, что позволяет рукава и кокетки собирать на планшете меньшего размера, не особенно утруждаясь поисками места для работы.

Полочки, спинки и крупные части вещи собираются на большом планшете. На нем умещается деталь выкройки до 60 размера. В поролон удобно втыкать булавки, прикалывая мотивы для фиксирования их в определенном положении. И удобно поворачивать его, когда вяжешь соединительную сетку.

Иногда предлагается использовать пенопласт. Я бы не рекомендовала. Во-первых, крошится, добавляя мусора. Во-вторых, скрипит при втыкании булавок и, вообще, не очень приятная штука.

Готовый планшет выглядит как-то так. Но вы можете придумать что-то свое. Подойдет даже плоская диванная подушка. Лишь бы вам было комфортно.

Этот планшет можно положить на колени, на стол и крутить так, чтобы удобно было вывязывать сетку. Он легкий и, вместе с тем, не скользит и не слетает. В меру легкий и в меру устойчивый. То, что надо для комфортной работы.

• Раскладывать подготовленные мотивы на выкройке нужно лицевой стороной вниз.
• Расположите их так, как подсказывает вам ваш вкус и логика.
• Зафиксируйте булавками, чтобы не сбивались и не мешали работе.

Теперь настала очередь соединения отдельных цветочков, листочков, бабочек и всего того, что вы связали для своего творения в более крупные фрагменты. На фото видно, каким образом вы будете вязать сетку.

Вот тут можно почитать статью и посмотреть пошаговые фото сборки накидки в технике ирландское кружево.

Мотивы можно соединять. просто пришивая друг к другу. Но, по настоящему, красивые вещи получаются, когда мотивчики соединяются сеткой.

Сеток существует огромное множество и совершенно необязательно придерживаться точного принципа. Главное, сделать сеточку тонкой и прочной, надежно закрепившей все мотивы и мотивчики.

Вот примеры сеток для соединения мотивов в детали будущих изделий.
Все фото загружены на фотохостинг и откроются по клику в полный размер (клик по трем точкам под картинкой на Яндекс фотках).

Тут и потребуется сноровка, которая при некоторой тренировке не будет вызывать затруднений. Посмотрите, как это делает мастер.

Видео, которое я предлагаю посмотреть для обучения, самое лучшее, на мой взгляд.

Желаю вам, дорогие мастерицы, освоить технику ирландское кружева и создавать вещи, которых нет и не будет ни у кого.

Шотландское кружево спицами

Источник: Knitting Magazine 170, August 2020
Дизайнер: Bronagh Miskelly
Вам потребуется: Jamieson & Smith Shetland Supreme 100% wool (200m per 25g) — 5 мотков x 25g, спицы 3.5 мм
Плотность 24 п * 32 р = 10 см лицевой гладью
Размер 205 * 50 см

Шаль состоит из двух секций, которые сшиваются трикотажным швом посередине.
Набрать 37 п.
Вязать 4 ряда — все лиц.
Кайма
Вязать 14 рядов по схеме каймы. Провязать 7 раз по схеме, затем повторить ряды 1-13 еще 1 раз.
След. ряд: 6 лиц, 1 изн, лиц до конца.
Вязать 2 ряда — все лиц.
Свободно закрыть петли.
С ЛС работы поднять 93 лиц петли вдоль каймы.
След. ряд: изн.
Ряд 1: 3 лиц, вязать 1 ряд схемы 2 до последних 3-х п, 3 лиц.
Этот ряд устанавливает положение ажурного узора.
Вязать остальные 11 р схемы 2 — 1 раз.
Вязать 34 р схемы 3 — 9 раз.
Вязать 10 р схемы 4 — 1 раз.
Оставить 93 п на петледержателе.
Завершение работы
Соединить половины трикотажным швом след. образом:
Return each section to a needle with sections placed WS to WS with points of both needles pointing to the right.
Working over a fl at surface, thread long tail of yarn to the right into a tapestry needle.
Set-up: Insert needle pwise through fi rst st on front needle, draw yarn through st, pass needle kwise through fi rst st on second needle, draw yarn through.
Step 1: Insert needle kwise through fi rst st on front needle, drop st off needle, draw yarn through.
Step 2: Insert needle pwise through fi rst st on back needle, drop st off needle, draw yarn through.
Step 3: Insert needle pwise through fi rst st on front needle, draw yarn through st, leave st on needle.
Step 4: Insert needle kwise through fi rst st on back needle, draw yarn through, leave st on needle.
Rep these 4 steps until all sts are joined, taking care to pull yarn through gently to create a fl at, smooth join.
Fasten off.
Block Stole to desired size. Weave in ends.

Шаль Black W > Добавить комментарий [Автор: kc Рубрика: спицы, шаль ]

Дизайнер: fleegle
Вам потребуется: Спицы 2.75 мм, пряжа Yarn Place Gentle (95% шерсть, 5% кашемир, 1260 м/ 100 г). Цвет черный.

Центр шали — модифицированная версия шали Hazel Carter’s Spider Queen. Внутренний бордюр — собственная разработка. Внешний бордюр — сильно модифицированная версия палантина Mondnacht (Лунная ночь), кайма — тоже собственный дизайн.

Скачать
Пароль на архив стандартный (см. FAQ)

Наиболее ядовитый паук на нашей планете — это Черная вдова — паук каракурта, чей яд в 15 раз сильнее, чем яд гремучей змеи.
Семейная жизнь пауков чрезвычайно драматична. Паучиха поедает самца сразу после спаривания, а иногда и непосредственно в момент оплодотворения. Собственно за это они и получили такое прозвище — черные вдовы.
Очень характерна паутина черной вдовы: она горизонтально растянута и совершенно беспорядочно переплетена — нисколько не напоминает идеальную концентрическую сеть большинства пауков.