Узелковое кружево

Из этой статьи вы узнаете:

Виды кружевных тканей: описание материала, советы по уходу

Женщины всех народов во все времена стремятся иметь одежду не только практичную, но и красивую. Лучшим украшением являются кружева. Техники изготовления кружевных тканей, вручную и с помощью машин, многообразны. Свойства материалов различаются. Главное качество кружева – красота – доставляет неизменное удовольствие.

Кружева, сделанные вручную. Способ изготовления, виды и свойства изделий

Техника получения кружевных тканей различна. Кружева можно шить, плести, вязать из нитей и узелков, делать из лент.

Плетение на коклюшках

Это старинный метод. На выточенных деревянных палочках мастерицы закрепляли нити. Затем палочки перекладывали или перебрасывали. При парном способе переплетения получали мерные кружева, при сцепном – готовые части узора, которые потом соединяли специальным крючком. Каждая работа была авторской. По настоящее время кружева, сплетенные вручную на коклюшках, – один из самых дорогих видов ажурных материалов.

Шитые кружевные изделия

Этот метод давно известен в разных частях планеты. Изделия отличаются удивительной красотой и оригинальностью.

Шитье иглой по готовой основе

Существуют восточный и европейский стили шитья кружева. Работа выполняется иглой, которой прокладывают петельные или кружевные стежки. По сути, это разновидность вышивки, возникшая из техники мережки. Сначала из ткани выдергивали определенные нити основы, утка. Оставшиеся разреженные группы нитей скрепляли стежками.

Потом технику изменили. На ткань научились крепить бумагу с узором и шить кружева по нему. Первые кружевные вещи таким способом делали из особо тонких льняных нитей. Сейчас шьют нитями разной толщины (тонины), состава.

Современным любителям кружевных материалов нравятся изделия, вышитые на органзе. Вместо органзы можно использовать другие тонкие материалы.

Мастерицы закрепляют узор. Сначала шьют контуры рисунка, затем заполняют различными стежками сердцевину. По окончании работы рисунок отпарывают. Получается необыкновенно красиво.

Техника шитья с таким современным названием имеет очень давние корни. Известно об изделиях из Древней Персии, Италии, Северной Европы, шитых таким способом. В 17 веке метод закрепился в Норвегии, получил там нынешнее название.

Это белое шитье из льна, т. е. шьют белыми нитками по белой льняной ткани. Иногда используют кремовые льняные нитки. Основа должна иметь равномерное плетение.

Техника очень интересная. Сначала гладью вышивают контуры рисунка. Затем маленькими ножничками вырезают строго определенные нити в образовавшемся внутреннем пространстве. Аккуратно вынимают их пинцетом. На образовавшейся сетке разными стилями шва формируют узор. На завершающей стадии обрабатывают края.


Иногда шитье хардангер сочетают в одном изделии с вышивкой крестом, оформлением краев кружевом, выплетенным коклюшками или вывязанном крючком.

Узелковое кружево

В ажурных изделиях этой группы всегда присутствуют узелки. Основных техник существует две.

  • Согласно принятой классификации к узелковым кружевам относят макраме. В качестве сырья используют толстые нити, веревки, бечевки, тесьму. Уже из перечня сырья понятно, что полученное изделие с нашей привычной точки зрения кружевом назвать сложно. Ажурный рисунок получается прочным, крупным. Техникой макраме делают красивые кашпо, женские украшения, бижутерию, салфетки, панно, приятные безделушки. Изделия долговечны, оригинальны.
  • К узелковым кружевам относят фриволите, которое изготавливают техникой с одноименным названием. Версии о происхождении этого способа разнятся. Есть различия в используемых инструментах среди мастериц разных исторических периодов. Сейчас с помощью особой иглы и челнока фриволите плетут бижутерию, салфетки, украшения для одежды, скатертей, покрывал.

Вязаные кружева

Видов вязаных кружевных ажуров много. Большая часть сделана крючком. Своеобразны ирландские кружева, элементы которого вывязывают отдельно, а затем соединяют в одно целое.

Раньше это мастерство было семейным. Каждый мог отдельно вязать лепестки, цветы, трилистник. Когда все было готово, элементы орнамента соединяли.

Рельефные ирландские кружева самобытны. Многие наши соотечественницы вяжут крючком подобные ажуры, не догадываясь о происхождении способа.

Некоторые мастерицы изготавливают ажурные изделия спицами. Однако у нас не принято вязаные изделия относить к кружевам.

Общие свойства кружевных материалов, сделанных вручную

Рукодельницы разных стран используют отличающиеся способы изготовления ажурных материалов. При этом многие качества кружева являются общими:

  • изысканность;
  • натуральность;
  • гигиеничность;
  • воздухопроницаемость;
  • эластичность;
  • отсутствие статического электричества;
  • гипоаллергенность.

Кружевные материалы из натуральных нитей требуют очень бережного ухода.

  • Стирать их можно только руками.
  • Высушивать, распрямив на горизонтальной поверхности.
  • Гладить можно изделия без выпуклых рельефов, покрыв тонким полотном.

Машинные кружевные материалы

При большом современном рыночном спросе значительная часть кружева изготавливается машинными механизмами. Описывать подробно алгоритм действия машины не имеет смысла. Все механизмы многофункциональны, имеют программное управление. Структура, узор, показатели плотности будущего кружева заложены в соответствующие программы.

В качестве сырья используют в основном хлопковые, шелковые, льняные нити и синтетику.

  • Классический гипюр универсален. Из него шьют нарядную одежду, гардины.
  • Гипюр с люрексом, полиэфирными волокнами хорошо держит форму, блестит. Идеально подходит для торжественной одежды.
  • Если в материал вплетают стрейчевые нити, кружево называют стрейч-гипюром. Он прекрасно подчеркивает изящество фигуры.
  • При добавлении металлизированных нитей получаются мерцающие вечерние наряды.
  • Тонкий и прозрачный гипюр на сетке придает особый шарм блузкам, легким платьям.
  • Строго, нарядно смотрится гипюр-кожа. Имеет большую плотность, чем все остальные виды гипюров.
  • Особой эластичностью отличается трикотажный гипюр, вывязанный на петелечных станках. Он хорошо растягивается и восстанавливает форму.

Кружева, изготовленные на машинах, обладают следующими общими свойствами:

  • необычный, нарядный внешний вид;
  • универсальность, применение для одежды и для домашнего текстиля;
  • хорошая эластичность;
  • воздухопроницаемость;
  • возможность ухода в домашних условиях.

Ухаживать за машинными кружевами, содержащими синтетические нити, не сложно.

  • Допускается машинная стирка в деликатном режиме при низкой температуре нагрева.
  • Отжимать кружевные изделия не нужно. Лучше позволить воде стечь самопроизвольно.
  • Высушивание следует проводить без нагревания. Изделие нужно хорошо распрямить. Рекомендуется следить за тем, чтобы кружева не пересохли.
  • Гладить очень аккуратно, едва теплым утюгом.

Кружева – это произведения текстильного искусства. Они привносят в обыденную жизнь красоту и удовольствие. Купив кружевные изделия, вы подарите себе праздник.

Фриволите — забытая техника французского кружева

Фриволите — особенная техника кружевоплетения. Его еще называют узелковым, челночным или французским кружевом. Почему узелковым? Потому что выполняются изделия в технике фриволите с помощью узелков, завязанных различными способами. Почему челночное? Потому что основный инструмент фриволите – специальный челнок. Почему французское? Потому что название этой техники пришло к нам из Франции.

Считается что фриволите — это самый простой способ изготовления кружева ручной работы, так как требует минимального количества инструментов и материальных затрат. Что представляет собой эта техника изящного рукоделия? Где ее можно использовать и трудно ли этому научиться? Давайте подробнее узнаем обо всем этом.

История французского кружева

Эта техника кружевоплетения очень и очень древняя. Настолько древняя, что исследователи до сих пор не могут точно назвать родину этого рукоделия. Лишь в одном у них нет разногласий – фриволите появилось на Востоке, а уже затем попало в Европу. На Востоке такое кружево называли «макук» (челнок), в Италии — «окко» (глазок), в Англии — «тетинг» (плетеное кружево), дословный перевод с немецкого «шиффхен шпитцен» тоже означал «плетение челноком», а во Франции этот вид кружевоплетения получил название «фриволите» (легкомысленный).

В нашем языке искусство плетения челночного кружева закрепилось именно под этим названием. Непринужденная и раскованная техника не стала видом народного промысла, как, например, коклюшечное кружевоплетение, но была популярным и распространенным женским рукоделием. Пик его популярности пришелся на восемнадцатый век, когда из простых грубых нитей сначала изготавливали ажурную отделку для штор и верхней одежды, а затем сумочки, шляпки, зонтики, перчатки и прочие предметы модного гардероба светских дам.

Весьма распространенным был этот вид рукоделия и в дореволюционной Росси. Но после октября семнадцатого года челночное кружевоплетение (как и многое другое) было объявлено пережитком буржуазного прошлого и стало считаться занятием, недостойным «освобожденной» женщины. И лишь спустя полвека началось возрождение фриволите сначала в странах советской Прибалтики (все-таки они ближе к Европе!), а потом и в остальных частях СССР.

Техника челночного кружева

В основе этой техники кружевоплетения лежит узел, завязанный с помощью специального челнока. Готовые изделия, выполненные в технике фриволите – это целая система туго завязанных узелков. Сама техника достаточно проста в освоении и доступна как опытным мастерицам, так и начинающим рукодельницам.

Для начала обучения понадобится всего два челночка, а уже затем можно использовать различные челноки для нитей различной толщины и фактуры. Сами челноки для фриволите могут иметь разные размеры и разнообразные конструкции. Изготавливают их из дерева, пластика, кости, металла и оргстекла. Челноки можно приобрести в магазинах для рукоделия или даже изготовить самостоятельно, например, из обрезков пластиковой бутылки и шпульки от швейной машинки.

Помимо челноков для изготовления французского кружева понадобятся следующие инструменты:

  • вязальные крючки, которым отдельные элементы соединяются между собой;
  • игла для того, чтобы распускать «бракованные» узелки;
  • ножницы для обрезания нити;
  • фурнитура в виде бусин, бисера, стразов, пайеток и застежек для украшений;
  • сами нити, из которых плетется кружево.

Для французского кружева подойдут разнообразные нити: хлопчатобумажные, льняные, шелковые, синтетические. Главные качества нити для такого кружева – это ее хорошая скрученность, прочность и высокая степень скольжения. Для выполнения кружевных салфеток и элементов одежды используют хлопковые и льняные нити, а для украшений – синтетические. Так, например, когда плетут фриволите с бисером или бусинками, то берут капроновую нить.

Все многообразие узоров и элементов челночного кружева основано лишь на одном, главном узле, который так и называется «узел фриволите» и состоит из двух симметричных частей. Этот узел может быть прямым и обратным. Именно из прямого и обратного узла выполняются основные элементы челночного кружева: кольцо, дуга, пико. Причем кольцо может быть также полукольцом, комбинированным кольцом, кольцом в кольце. В этой технике используют самые простейшие соединения отдельных элементов: прямую сцепку и обратную сцепку.

Возможности узелкового кружева

Своими умелыми ручками с минимальным набором инструментов мастерицы фриволите творят чудеса. Выполненные в этой технике изделия настолько разнообразны и изящны, что просто диву даешься. Кроме ажурных салфеток, воротничков, шляпок и перчаток в технике узелкового кружевоплетения изготавливают бижутерию, а отдельные мотивы используют в декоративных панно и картинах. Этим кружевом украшают скатерти и покрывала, эксклюзивное постельное белье, свадебные платья и дизайнерскую одежду. Французское кружево комбинируют с такими неожиданными материалами как металл, кожа и камень. На технике челночного кружевоплетения основана и новая рукодельная техника «анкарс», где помимо узелкового кружева используются техники бисероплетения и макраме.

Еще один приятный момент в возможностях узелкового кружевоплетения заключается в том, что фриволите можно плести не только с помощью челнока. Прекрасной альтернативой челночного кружева может стать фриволите крючком или на пальцах. Освоить все эти техники изготовления узелкового кружева можно не только на специальных курсах, но и самостоятельно. Воспользуетесь мастер-классами челночного кружевоплетения, посмотрите видеоуроки или приобретите специальные пособия. Найдите схемы и описания работы и вперед – покорять такое забытое и такое изящное рукоделие. Ведь известно, что все новое – это хорошо забытое старое. А фриволите (почти забытое искусство плетения французского кружева), возродившееся в наше время, еще раз подтвердило эту прописную истину.

История и основы техники фриволите для начинающих – все секреты изящного кружева

Фриволите — древний вид рукоделия, вернувшийся сразу в нескольких техниках, в каждой из которых получается изысканное кружево, отличающееся легкостью и воздушностью.

Кружевная история романтического хобби

Есть версия, что история фриволите началась на Востоке, где это мастерство придумали мужчины, плетущие рыболовные сети. Оттуда плетение кружева эмигрировало в Англию, где и обрело бешеную популярность у рукодельниц и получило дальнейшее развитие. Большинство схем, которые сегодня считаются классическими, имеют английские корни. Однако раньше для плетения не использовали челноки, а орудовали только тупой иглой. Челнок в руках мастериц появился только в середине 19 веке.

В России челночную технику не применяли, а первые упоминания об этом виде рукоделия появились только в конце 19 века. Россиянки позаимствовали модное плетение у француженок – известных модниц. Узелковое ажурное кружево начали использовать в нарядах и домашнем декоре, благодаря малым затратам, его могли позволить себе практически все женщины.

В начале девяностых годов прошлого века фриволите снова вскружило головы рукодельницам. Напомнила о нем Анна Григорьевна Вечерская, по крупицам собравшая все секреты техники в небольшую книгу.

Плетение фриволите нельзя назвать сложным, поэтому это увлечение смело можно рекомендовать начинающим рукодельницам, не отличающимся особой усидчивостью. Начинать лучше с изделий среднего размера – маленькие детали плести сложнее, а большие работы требуют много времени, что отдаляет удовольствие от созерцания результата.

Что нужно для изучения фриволите

Для начала творческого процесса нужно приготовить:

  • нити для кружева;
  • специальные челноки для фриволите (как минимум два);
  • крючки для соединения элементов (толщина крючка для вязания зависит от толщины нитей);
  • иглы для того, чтобы распускать неудачные фрагменты;
  • ножницы.

Челнок – основной рабочий инструмент, они отличаются по форме и размерам. Маленькие челноки используют для тонких нитей, а большие – для более толстых. Для удобства работы придумали челноки со съемной шпулькой. Для изготовления челноков используют традиционные (дерево, кость) и современные (пластик, металл) материалы.

Для плетения сложного изделия может потребоваться несколько различных челноков – это позволит получить кружево с разными узорами и рисунками.

Как видите для того, чтобы познать основы техники фриволите, не придется покупать дорогостоящее оборудование и инструменты. Нитки для обучения подойдут любые, а простые челноки можно изготовить даже самостоятельно, например, из фанеры, пластиковой карты или плотного картона, обшитого кожей.

Основные элементы плетения кружева

Изучать основы фриволите нужно с главных элементов. Для начала научитесь плести основные узоры – из них в дальнейшем и будут складываться роскошные кружева и бижутерия. К главным элементам относятся:

  • кольцо;
  • дуга;
  • пико;
  • полукольцо;
  • кольцо в кольце;
  • трисистник;
  • дуга-кольцо;
  • комбинированное кольцо.

Первые три – азбука плетения, изучив которую можно не сомневаться в успехе. Но для начала предстоит освоить плетение прямого и обратных узлов.

В процессе изготовления бижутерии в кружево фриволите вплетают бисер, используя для этого самый тонкий крючок.

В конце статьи опубликованы видео-уроки, с помощью которых вы быстро разберетесь с теорией и терминами.

Фриволите иглой – альтернатива традициям

Современные рукодельницы часто создают кружево фриволите иглой без применения челнока. По виду готовую работу практически невозможно отличить от изделий, полученных в традиционной технике, но работать с иглой многим мастерицам проще и привычнее. Внизу этой публикации вы найдете ссылку на мастер-класс по плетению колье и сережек – не откажите себе в удовольствии попробовать сделать этот очаровательный комплект!

Игла – тонкий инструмент, поэтому кружево получается воздушное и изящное. Эту технику преимущественно используют для создания украшений, кружевных элементов отделки одежды, вязания салфеток. Работа эта кропотливая, поэтому вряд ли ее можно рекомендовать для плетения такого декора, как покрывала, подушки, шторы.

Плетение кружева крючком

Плетение фриволите крючком нельзя отнести к новым техникам, упоминания о нем встречаются в архивах мастериц 19 века. В работе используют крючки и нити, выбирая их размер и толщину в зависимости от изделия. Для кружев берут небольшие крючки и тонкие нити, а для крупных узоров, например, для одежды и декора, выбирают более крупные инструменты и толстую пряжу. Крючки можно использовать любые – из дерева, металла, кости , пластика – на свой вкус.


Основные узоры при вязании фриволите крючком используют те же, что и при работе с челноком, но техника их выполнения здесь отличается. Многие рукодельницы утверждают, что работать крючком намного проще, чем с челноками, а кружево получается ничуть не хуже.


Мастер-классы по фриволите и обучающее видео

Техника фриволите – непростое рукоделие, но если вы решитесь попробовать себя в этом мастерстве, начните с наших несложных мастер-классов, рассчитанных на новичков и не требующих знаний специализированных приемов.

Бижутерия в технике иглой

Очень хорошие обучающие уроки по этому мастерству подготовила Надежда Малышева.

И ссылка на все бесплатные уроки Надежды Малышевой. Ее видеоуроки – настоящая школа для рукодельниц! Понятные мастер-классы, изложенные в доступной форме, помогут даже самому неопытному новичку справиться с задачами.

Если вы все еще в поисках своего нового хобби, загляните в список всех женских увлечений. Уверены, что там вы обязательно найдете для себя занятие по душе – с нашего сайта еще никто не уходил без вдохновения на новые виды творчества!

Декор мебели своими руками – доступные техники для начинающих дизайнеров

Авторские куклы из полимерной глины – хобби для воплощения мечты

Ароматное и пенное женское увлечение: все о мыловарении для души и тела

комментария 3

  • Комментарии 3
  • Пингбэки 0

Спасибо за статью. Интересно почитать. но вы немного ошибаетесь по поводу челноков их размер зависит скорее не от толщины нити, челнок подбирается в зависимости от изделия. именно изделие диктует размер челнока: большое требует много нити а может еще и бусинки и бисер, конечно сюда большой, турецкая техника требует небольшого челнока см 6 не больше- иначе не удобно, а вот кельтская техника требует самых тонких — только они проходят между элементов и позволяют создавать просто невообразимые шедевры

Виды кружева и их особенности

Нежное, воздушное, с чарующим узором. Всё это о кружеве. Наверное, не найдётся девушки, которую бы не привлекало кружево. Благодаря многообразию видов и расцветок, а также сочетаемости практически со всеми стилями, каждый найдёт в нём что-то для себя. Несмотря на то, что кружево прочно ассоциируется с нежностью (поэтому его так часто используют для создания образа невесты), с его помощью можно создать драматический или готический образ или же передать страсть или загадочность. Также кружева актуальны для предметов интерьера и создания вещей в стиле винтаж.

Кружева широко используются для создания одежды, аксессуаров и отдельных элементов (например, воротники, манжеты и т.п.), нижнего белья, в качестве декора для украшения одежды, для создания и украшения предметов интерьера (постельного белья, тюлей, скатертей, подушек, салфеток и т.п.), а также в рукоделии. Их можно применять везде, но делятся они на виды не по сферам применения, а по типу изготовления и по географическому принципу.

По типу изготовления кружева можно разделить на:

В свою очередь рукодельное кружево делится на виды по технике исполнения или по месту производства.

Различают следующие виды кружева по технике исполнения:

  1. Вязаное — на спицах или крючком.
  2. Узелковое — макраме и фриволите (плетёное челноком).
  3. Плетёное — на коклюшках.
  4. Шитое — игольное и хардангер.
  5. Ленточное.


Кружево, где плетение выполнено крючком, делится по типу инструмента:

1. Короткий крючок:

  • обычное/немецкое
  • гипюр (венецианское)
  • брюггское
  • филе (или филейное)
  • ирландское
  • Ретичелла
  • на вилке

2. Длинный крючок:

Кружева по технике исполнения

Коклюшечное кружево

Кружева, сплетённые с помощью коклюшек, — самые привычные для нас, и именно их мы считаем традиционными. Наверное, многие видели их в качестве украшения дома, особенно у старшего поколения.

На Руси коклюшечное кружево плетут с 13 века, а временем появления в Европе принято считать 16 век, где именно в это время появились металлические булавки, на которых строился технологический процесс: булавки втыкаются вдоль линии рисунка, нанесённого на бумагу, и обматываются нитями с коклюшек, создавая узор. Новым пиком расцвета со времени появления коклюшечного кружева считается 18 век — техника плетения намного усложнилась, и в состав кружева начали вводить цветные нити из шёлка. В России кружево получило массовое распространение во времена правления Петра I, когда в моду начал входить европейский стиль в одежде. Наши рукодельницы переняли европейскую технику плетения, а в популярные тогда узоры внесли народные мотивы. Разнообразие узоров стало огромно: в каждой местности, где плели кружева, были свои особенности плетения узора, и каждое кружево имело свой характерный стиль. В связи с этим коклюшечное кружево стали делить на виды по местности изготовления: московское, рязанское, елецкое, вологодское, вятское и другие.

Дополнительная информация, которая будет вам полезна:  Туника спицами для девочки 8 лет

Ещё одной характерной особенностью коклюшечного кружева является сложность его исполнения: для плетения сложных узоров может использоваться до 1200 коклюшек. Именно поэтому оно не было распространено в качестве досуга у рукодельниц, а делали его исключительно на продажу.

Макраме

Макраме относится к узелковому виду. В переводе означает: с арабского — «тесьма, кружево», с турецкого — «шарф» или «салфетка». Считается, что макраме появилось в 9 веке до н.э. Именно в это время начали появляться изделия из узелков. Плели, как правило, моряки во время путешествий, создавая талисманы, кулоны и обереги для себя или в дар.

Изделия в технике макраме отличаются прочностью и долговечностью, а также не обделены красотой и оригинальностью. Благодаря этим свойствам оно стало популярным среди всех слоев населения и существует до сих пор.

Фриволите

Фриволите — это узелковое кружево, которое плетётся с помощью челноков или иглы. Одноимённое название имеет и техника исполнения. Этот вид кружева пришёл из Франции, а само слово означает «раскованный», «непринуждённый». Также фриволите было известно на Востоке, но под другим названием — «макук», т.е. «челнок» — инструмент, которым плели рыболовные сети.

Широко распространено среди рукодельниц фриволите было в 18 веке. Сейчас эта техника вновь набирает популярность, особенно для изготовления украшений.

Игольное кружево

Игольное кружево — самое эластичное из всех видов. Создают его с помощью иглы и нити. Для того чтобы получить тончайшее кружево необходимо потратить времени намного больше, чем для плетения других видов. Классический узор — розы и некоторые другие виды цветов.

Изготовление игольного кружева проходит в несколько этапов. Сначала продумывается узор и создаётся рисунок на бумаге, укреплённой тканью. Далее толстой нитью вышивается контур, после завершения происходит заполнение контура тонкой нитью различными стежками. Как правило, вышивается один мотив — цветок. Если изделие крупное, то мотивы сшиваются очень тонкой нитью в единое целое так, что место крепления и нить не сможет различить никто, кроме мастера.

Хардангер

Хардангер — старинный вид строчевого вышитого кружева. Появился он в Норвегии в 17 веке. Название пошло от одноимённого фьорда, где местные жители украшали вышивкой свою одежду. Для стиля хардангер характерны рельефные швы и прорези. Выполняются швы льняными нитками, в качестве основы обычно выступает тонкое льняное полотно. Сейчас такой вышивкой украшают не только одежду, но и домашний текстиль.

Ленточное кружево

Ленточное кружево называют по-разному: «ренессанс», меццо пунто, брюссельское кружево. Для его создания используется лента или тесьма, которая вплетается в узор, а затем украшается коклюшечным или игольным кружевом. Это один из самых быстрых способов создать кружевное полотно. Ленточное кружево может быть выполнено как вручную, так и машинным методом. Машинный способ сейчас применяется чаще всего, т.к. это значительно ускоряет процесс изготовления, но ленты, сшитые на машинке, имеют более острые и выраженные изгибы, а само кружево после стирки может потерять ровную поверхность.

Белая гладь

Видов белой глади много, но методов её исполнения все три:

Классическая белая гладь вышивается стежками различной глубины, что создаёт более тёмные и светлые оттенки. Основой обычно выступает тонкая ткань — тонкий лён, муслин, батист, органди, а также сетка. К типичным видам глади можно отнести дрезденское кружево, ирландский Каррикмакросс, шотландский айршир и цветочные вариации индийских узоров.

Ажурное кружево создают с помощью вытягивания нитей. Сюда можно отнести норвежский хардангер.

Техника «Ришелье» представляет собой вырезание узоров на ткани-основе и последующую обработку краёв получившегося рисунка. Из самых распространённых видов ришелье — итальянская ретичелла.

Филейное кружево (Филе)

Основой филейного кружева служит сетка. Ячейки сетки могут иметь форму квадратов (прямое филе) либо ромбов (косое филе). Для плетения используются челноки. Этот вид кружева разделяют на две группы — простое филе и филе-гипюр.

Ирландское кружево

Главная ценность и особенность ирландского кружева — это полностью ручная эксклюзивная работа. В отличие от обычного вязания крючком ирландская техника предполагает вязание мотивов (цветов, листьев и т.д.) по-отдельности, а затем соединение их с помощью сетки. Благодаря этому в изготовлении одной вещи может быть задействовано сразу несколько человек. Именно поэтому раньше ирландское кружево было чисто семейным занятием, а секреты плетения и узоры передавались из поколения в поколения.

Гипюр (венецианское кружево)

Гипюр (франц. guipure от guiper — «оплетать», лат. gerrae — «плетение») — кружевное полотно, состоящее из элементов, плетёных с помощью коклюшек или шитых иглой, которые скреплены между собой нитями. Традиционный рисунок на гипюре — цветы и побеги с листьями на сетчатом полотне. Родиной гипюра принято считать Италию, особенно своими изделиями славилась Венеция. Вышивать в этой технике начали в 16 веке, тогда и сформировался характерный для венецианского гипюра рисунок. В 17 веке появился рельефный гипюр. Для него характерны выступающий петельный шов по краю орнамента и крупный рисунок с большими цветами и завитками, а также изображение лилий и плодов граната. Вклад в развитие гипюра внесла также Франция. Здесь, в г.Алансон, стали производить гипюр с особо мелким рисунком. Алансонский гипюр с мелкими цветками и листьями, которые соединяются маленькими зубчиками, стали называть «пико» (франц. pico — «маленький»). Гипюр, благодаря своей красоте и изысканному рисунком, быстро приобрел популярность по всему миру.

Кружево, плетёное на вилке

Для создания такого кружева используют крючок и специальную вилку для вязания (похожа на шпильку для волос). Техника плетения на вилке простая, но богата различными возможностями, что позволяет реализовать самые необычные творческие идеи.

Виды кружев

Кружево — декоративные элементы из ткани и ниток. Общим признаком всех видов кружева является ажурный узор, образованный разнообразными переплетениями нитей. Кружево используется в оформлении одежды, а также в оформлении интерьера в виде декоративных панно, скатертей, тюлей, покрывал. Кружево используется для украшения женского нижнего белья. Рукодельное кружево различают по технике исполнения (плетёное, шитое и др.) и по месту производства.

Фриволите

Существует два типа определения кружева: по технологическому и по эстетическому признакам. Определение первое, по технологическому признаку: фриволите — это плетеное узелковое кружево, выполненное с помощью челноков (или иглы), а также технология изготовления этого кружева. Определение второе, по эстетическому признаку (по Ф.Шенеру): фриволите — это открытое, контурное, контрастное кружево с бедной собственной фактурой.

Этот вид плетения пришел из Франции. На Востоке это кружево также было известно и называлось «макук», что означает «челнок» — тот самый, которым плели рыболовные сети наши далекие предки. Слово «фривольный» означает «непринужденный», «раскованный», примерно такого отношения заслуживает это занятие. В отличие от коклюшечного, это кружево не стало предметом народного промысла, но было одним из популярных и увлекательных женских рукоделий. Особенно популярным фриволите было в восемнадцатом веке.

Фриволите — это очень древний вид рукоделия, такой древний, что исследователи до сих пор не могут сказать где родилось челночное кружево. Одни считают, что челнок изобрели народы Востока, позже кружево попало в Европу, другие родиной челночного кружева считают Италию. Точно известно, что в Россию оно пришло из Франции, этим объясняется его название — фриволите (от франзуского frivole — пустой, легкомысленный). Особенно модно челночное кружево было в XVII веке, плели его из более грубых нитей, чем другие виды кружева и использовались для отделки верхней одежды, занавесей, порьтер. После октября 1917 года в нашей стране кружевоплетение было признано барской затеей и только в 60-е годы это искусство стало возрождаться в Прибалтике.

Челнок

История узелкового плетения исчисляется тысячелетиями. Началась она с того времени, когда человеку понадобилось соединить два конца нити, и он завязал первый узел. Позже первобытные охотники из шерсти животных и болотных трав плели сети. Вначале человек делал примитивные, безузловые сети. Более устойчивая форма полотна сети получилась тогда, когда нити начали скручивать между собой. В скандинавских музеях можно увидеть сохранившиеся до наших дней остатки таких древних крученых сетей, сделанных из липового лыка. Этот метод плетения применяют и в наши дни рыбаки Мальты и Канарских островов при изготовлении крышек к корзинам.

На смену безузловым пришли сети на основе «свайного» и «перуанского» узлов. Такие сети плели рыбаки Перу, жители Океании и древние африканские рыбаки из бассейна реки Конго. По мере совершенствования материала для плетения все труднее было сохранить постоянную форму ячей сети. Нужны были нескользящие узлы. Такими узлами стали «рифовый» и «ткацкий» Изготовление сетей при помощи ткацкого узла практиковалось на северо-западе Европы очень давно.


Макраме

Макраме в переводе с арабского означает тесьма, кружево, а с турецкого — шарф, салфетка с бахромой. В любом случае — это изделия из узелков. Узелковое кружево смотрится красиво, изделия из него долговечны. История узелкового плетения уходит в далекое прошлое. Еще в IX веке моряки в свободное время плели цепочки, талисманы. В Древней Греции с помощью узлов лечили переломы. Инки в Перу плели четки. В XV веке итальянцы начинают использовать узелковое кружево для украшения одежды. На Руси вязать узлы -«наузить» означало «колдовать, знахарить, ворожить»- так пишет об этом В. И. Даль. Христианством на Руси осуждалось ношение узлов-амулетов. На востоке в древности существовала узелковая грамота, благодаря которой люди собирали и сохраняли нужную информацию. Расцвет макраме относится к 9 веку до н. э. Именно с этого времени просматриваются истоки создания изделий из узелкового плетения. Родоначальниками макраме считают моряков, которые в часы досуга плели цепочки, кулоны, талисманы и дарили их друзьям в далеких странах.

В 14 веке моряки ознакомили с искусством плетения жителей Испании, Индии, Китая. В кафедральном соборе в Мадриде найдены рисунки узоров и узлов макраме того времени. Тогда же макраме стало известно и популярно в Италии. Изделия макраме отражали в своих полотнах и художники. Одним из первых это сделал Сандро Ботичелли. В картине «Поклонение волхвов» (1476-1477гг.) на одном из персонажей надета шапочка макраме. В 17 веке макраме из Италии распространилось в Северную Европу и Северную Америку. Тогда же оно стало очень популярным в Англии. Как бы надолго ни забывалось искусство плетения, оно возрождалось с новой силой и не только приобретало новые черты, но и меняло свое название. В разные времена искусство плетения называлось: квадратное плетение, узелковое кружево, узелковая бахрома. И только в 19 веке этот вид рукоделия, ремесла и искусства стали называть макраме. В переводе с турецкого «макрама»- это шарф или салфетка с бахромой, в переводе с арабского «миграмах»- это бахрома или шарф, украшенный плетеным кружевом.

Новая волна возрождения макраме началась в 19 веке. В работах прибалтийских мастеров широко представлены настенные панно, в которых главным образом присутствуют элементы геометрического орнамента. При создании своих композиций художники Прибалтики опираются на традиции народного искусства. При этом в плетении они предпочитают натуральный цвет пеньки, а если и подкрашивают материал, то только в глухие и пастельные тона. Используя макраме для выполнения нагрудных украшений, прибалтийские мастера часто применяют янтарь.

Популярность макраме можно легко объяснить. Изделия, выполненные в технике макраме, отличаются не только прочностью, но и красотой и даже изяществом.

Вышивка

Возникновение вышивания, одного из самых массовых видов народного искусства, относится к эпохе первобытной культуры и связано с появлением первого стежка при шитье одежды из шкур животных. Вышивкой называется украшение изделий из различных материалов орнаментальным узором или сюжетным изображением выполняемыми нитками и другими материалами вручную с помощью иглы или машинным способом. Материалом для вышивки в разное время служили жилы животных, натуральные или окрашенные нити льна, конопли, хлопка, шелка, шерсти, волос, а также жемчуг и драгоценные камни, бусы и бисер, блестки, ракушки, золотые и медные бляшки, монеты.

Вышивка тесно связана с бытом, трудом, природой и, таким образом, всегда отражала художественные вкусы и представления, выявляла национальное своеобразие и мастерство каждого народа. Возникнув в глубокой древности, искусство декоративной вышивки на протяжении многих веков сохраняется в убранстве жилища, одежды и различных предметов обихода.

Высокого совершенства роскошные вышивки достигли уже в деспотиях древнего Востока, где они применялись для украшения облачений правителей и жрецов, а также дворцовых и храмовых завес, колесниц знати и т.д. Вышивка является одним из древнейших и очень распространенных способов украшения ткани. Кусок ткани, нитки, игла — вот весь несложный материал для вышивания, настолько портативный, что каждая любительница рукоделия может всегда иметь его при себе. В отличие от тканных и плетеных узоров рисунки вышивок наносятся на готовую уже поверхность ткани, так же как живопись и набойка красками, отличаясь от последних только материалом и техникой исполнения.

Узоры вышивок выполняются крупными и мелкими стежками, сочетания которых образуют так называемые вышивальные швы. Способы вышивания и материалы очень разнообразны. Вышивают льняными, шелковыми, шерстяными, золочеными и серебряными нитями, часто используя бисер, жемчуг, драгоценные камни, металлические пластинки различной формы, цветные и зеркальные стеклышки, шнур и т.д. Фоном для вышивания служат льняные, шерстяные, шелковые, хлопчатобумажные ткани, а также кожа, пергамент и прочие материалы. Нити для вышивания употребляются различной толщины, что дает возможность вышивальщику разнообразить узор вышивки не только швом, расцветкой, но и рельефом. Вышивкой иногда дополняют тканый или набивной узор, чтобы подчеркнуть те или иные его части или контур рисунка. Но чаще всего вышивка применяется как самостоятельное украшение ткани.

Для Русского Севера характерна белая строчка, для Верхнего Поволжья — цветная. В Ярославской области для цветных строчевых вышивок подбирались шелковые нитки нежных тонов или шерстяной гарус. В Олонецкой, Вологодской и западной части Архангельской области вышивали преимущественно тамбуром. Белая и цветная гладь с растительными мотивами характерны для Владимирской области, золотое шитье — для Тверской, гипюры — для Горьковской и Ивановской областей. В узорах северной вышивки сюжетные мотивы преобладали над геометрическими. Узоры рисовали на бумаге в клетку и вышивали по счету нитей в ткани. Сложные композиции выполнялись контурно, одним цветом, одним приемом вышивки. Вышивки Калужской, Тульской, Рязанской, Смоленской, Орловской и других среднерусских областей многоцветны. Орнамент — геометрический или геометризованный. Самый распространенный способ вышивки — цветная перевить. Использовались и другие швы: набор, косичка, козлик, крест, счетная гладь, мережки.

В настоящее время сохранилось мало вышивок, имеющих художественное значение, за исключением народных вышивок, среди которых действительно встречаются прекрасные образцы.


Филе (Филейное кружево)

Основа филе — сетка — известна человечеству с древнейших времен как приспособление для охоты и рыбалки. Люди очень рано научились плести сети. Со временем это искусство совершенствовалось, и появилась тяга к украшательству. В Персии найдены древние филейные работы с золотой и серебряной вышивкой.


Филе делится на две основные группы — просто филе и филе-гипюр, или вышитое филе. По форме ячеек различают прямое и косое филе. В косом филе ячейки имеют форму ромбиков. В прямом филе — квадратные ячейки. Основа красивого филейного фона — правильное исполнение узлов. Для плетения сетки необходимы челноки и палочки. Представьте себе иголку с окончаниями — «рожками» с двух сторон. В одно из отверстий продевают нитку и навивают ее вдоль челнока. Для работ с толстыми нитками используются деревянные и костяные челноки, а для более тонких работ — стальные. Простейший челнок можно изготовить из проволоки. Второе приспособление для филе — палочки с заточенными концами, на которые нанизывают ячейки сетки. От толщины палочки зависит величина ячеек. Иногда для тонких работ используют толстую вязальную спицу, а для получения крупных ячеек — реечку или стерженек. Палочки должны быть хорошо отполированными, без заусениц. Нитки для филе используют самые различные — от шерсти до шелка, включая хлопок и лен. Их выбор зависит от назначения будущего изделия. Перед началом плетения нитки равномерно наматывают на челнок. Количество ниток на челноке должно быть таким, чтобы челнок с намотанными на него нитками свободно проходил через ячейку филе. При большем количестве ниток ячейки филе будут растягиваться, а при меньшем получится неоправданно большое количество узелков для надставки нити.

Коклюшечное кружево

Когда речь заходит о кружевах в специальной литературе, «настоящими» считаются кружева, выплетенные на коклюшках. Коклюшечные кружева разделяют на сцепное, многопарное и численное (бессколочное и безбулавочное). В отличие от других видов кружев, эти плетутся не одной, а сразу несколькими нитками, намотанными на специальные приспособления — коклюшки.

На Руси такие кружева известны с тринадцатого века. Первое упоминание о кружевах датируется 1252 годом. Первые известные русские кружева были сплетены из золотых и серебряных нитей и украшены жемчугом. Это так называемое «золотное» кружево. На нитяную основу накручивали тончайшие металлические нити. Этой нитью, которая называлась «бить», и выплетались яркие затейливые узоры. По плетению это были решетки из «паучков» и насновок. Орнамент таких работ был растительного характера, состоял из тюльпанов и гвоздик или целых ваз с букетами и был очерчен тонкой золотой тесьмой на фоне ажурных решеток.

С восемнадцатого века в кружева стали вводить разноцветную бить и цветные шелковые нити. Русские мастерицы владели парной и численной техниками плетения кружев.

В Европе коклюшечные кружева появились в начале шестнадцатого века в Генуе. Важным моментом для развития кружева стало появление металлических булавок, без которых ни сцепная, ни парная техника невозможны, а появились они как раз в шестнадцатом веке. Из Италии центр кружевоплетения переместился во Фландрию. Во Франции увлеклись итальянским гипюром в семнадцатом веке.

В Россию заморские кружева пришли вместе с модой на европейское платье при Петре I. Русские рукодельницы обогатили иноземные узоры мотивами русской народной вышивки настолько, что плетеное кружево вошло в историю мировой культуры под названием русского. По мере распространения в разных местностях кружево приобретало там свои особенности: вологодское, елецкое, киришское, вятское, московское, галицкое, рязанское и другие кружева имели самобытность и характерный стиль. В отличие от других видов плетения, коклюшечное кружево не было занятием для досуга. Коклюшки — дело неспешное, деревенское, не развлечение, а заработок.

Вязание

Вязание — один из самых старинных видов декоративно-прикладного искусства, который существует более трех тысяч лет. Вязаные вещи были найдены в древних захоронениях Египта, Рима, Греции. Мы обращаемся к старинному рукоделию, начало которого теряется в глубинах истории. Древнейшие вязаные изделия, обнаруженные в области Старого света, относятся к IY-Y вв. н.э., а на территории Нового Света (Перу) — к Ш веку н.э. А что было раньше? Ведь древнейшие находки свидетельствуют уже о высокоразвитой технике вязания, составления узоров, выборе цвета, а период более раннего развития был, без сомнения, очень длительным. Поэтому исследователи стремятся доказать, что люди действительно задолго до начала нашей эры владели техникой вязания и применяли ее.

В XV-XVI веках вязание довольно активно распространяется по Европе и превращается в домашнюю работу и в доходную отрасль: вяжут чулки, носки, перчатки, капюшоны, кофты шляпки.

В наши дни это искусство продолжает развиваться, обогащаясь новыми мотивами, композиционными приемами, современными материалами. Для этого занятия требуются знания кройки и шитья по трикотажу, а в работе с крючком много общего с вышивкой и ткачеством. И все равно, ручное вязание выгодно отличается из других видов рукоделия. Особенно оно привлекательно, что исходный материал — пряжу — можно использовать несколько раз и без особых потерь. Ручное вязание позволяет изготовлять неповторимые, уникальные модели. Возможности крючка позволяют сделать различные декоративные вещи, например, кружева, покрывала, одежду, игрушки, украшения.

Вязание — способ изготовления одежды, бывает ручное (на спицах или крючком) и машинное. Ручное вязание позволяет выразить свою индивидуальность, задуманный образ с помощью выбора фактуры и цвета пряжи, ее переплетений, оформления и фасона изделий.

Ирландское вязание (Ирландcкое кружево)

Ручное вязание — это целые мифы викингов. Все началось с того, что рыбаки вязали теплые свитера из необезжиренной шерсти овец, чтобы не промокнуть, когда захлестывала волна. По ирландским преданиям косы и жгуты — символ вечности, а косички из трех элементов обозначают троицу.

Ирландское кружево создано для вязания кружева крючком. Ошибочно его называют «венским гипюром». От гипюра здесь только то, что фрагменты кружева вывязывают по отдельности, затем раскладывают на эскизе и соединяют решеткой, отдельными бридами или группами брид (способ сборки). Начало вязания элементов очень сходно с техникой «фриволите». Сближает эти техники то, что в обоих случаях присутствует каркасная (ведущая) нить. Эту нить при помощи тонкого крючка обвязывают плотными петельками (рабочая нить). Это отличие ирландского вязания от других видов вязания крючком, где в основе всегда лежит воздушная цепочка, позволяет создать более тонкий узор. Вторая особенность — возможность получения объемного узора, детали которого могут располагаться друг над другом. Это относится к различным видам розеток.

Дополнительная информация, которая будет вам полезна:  Юбка узором ананас крючком

Кружева крючком

Едва ли найдется рукодельница, не знакомая с крючком. Те, кто не вязал крючком больших изделий, наверняка использовали его для вязания каймы или бахромы — словом, для мелких отделочных работ. С помощью крючка можно вывязывать красивые кружевные узоры, создавая различные переплетения одной только нити. Для вязания крючком подходят любые нитки, а также тесьма, но для вязания кружев более уместны льняные или хлопчатобумажные, прочные, хорошо скрученные нитки.

Вся прелесть этого вида работ заключается в том, что единственный инструмент для вязания крючком — сам крючок. В старину крючок назывался «тамбуром», и само вязание крючком в книгах начала двадцатого века называют тамбурным, или вязанием в тамбуре.

Известны крючки двух видов — короткий, или обычный, крючок и длинный крючок для тунисского вязания. Кружевные узоры можно выполнять при помощи обоих видов крючков. Еще с помощью крючка вяжут ажурные узоры на вилке или на шпильке. С помощью крючка можно достаточно близко к оригиналу воспроизвести любую из кружевных техник.

Вязание на вилке

Простая техника таит в себе массу не использованных возможностей, открывая простор творческой фантазии. Основными инструментами являются сам крючок и специальная вилка для ажурного вязания или (для более узкого кружева) простая шпилька для волос.

Нить обматывают крючком вокруг вилки так, чтобы при каждом обороте крючок проходил через виток. При этом могут получаться петли различного вида. Первую петлю завязывают вручную и надевают на левый конец шпильки, а рабочую нить заводят за правый конец спереди назад. Вилочку держат большим и средним пальцами левой руки. Нить обводят вокруг указательного пальца. Крючок вводят в петлю снизу, поддевают нитку на указательном пальце и протаскивают через петлю. После образования одной петли вилочку поворачивают справа налево. При этом нить обходит вилочку, и следующая петля получается уже на другой стороне. Так постепенно заполняют вилочку. Когда вязание снимают с вилочки, получают бортик. Верхние петли надевают на вилочку и продолжают работу до получения бортика нужной длины.

Вязание с планочкой

Этот способ основан на том же принципе, что и предыдущий. Задача состоит в том, чтобы получать одинаковые удлиненные петли. Вспомогательным инструментом может служить обыкновенная чертежная линейка. Ширина планочки должна соответствовать длине будущих петель. Начало вязания. Вывязывают цепочку из нескольких воздушных петель, последнюю из которых растягивают и надевают на планочку, а крючок вводят в предпоследнюю петлю цепочки. Затем планочку обвивают несколькими петлями. Петли можно по-разному группировать. Последние петли нужно закрепить столбиками или воздушной цепочкой. После снятия с планочки все петли еще раз провязывают крючком.

Шитье из тесьмы

Самый простой способ получить узор — выложить его из готовой тесьмы. В западной литературе этот вид работ называют «ленточным» кружевом и включают в раздел игольного кружева. Таким узором можно отделать воротник, манжеты, вставку, рукав, безрукавку, салфетку. Иногда пользуются плоской шелковой тесьмой с маленькими петельками по краям, «сороконожка». Петельки по краям «сороконожки» удобно захватывать иголкой и соединять между собой.

Выбор тесьмы зависит от вида и материала украшаемого изделия или, если изделие самостоятельное, от его назначения. Узор наносят на кальку. По линии узора выкладывают тесьму и приметывают ее к кальке швом «вперед иголку», то есть самым обычным наметочным швом. В местах пересечения тесьму скрепляют вручную короткими незаметными стежками швом «назад иголку». Большие просветы заполняют бридами. Наносят украшающие швы.

В качестве материала для украшения одежды в древности использовались самые неожиданные предметы, особенно у южных народов: цветные блестящие жучки, цветные перья, когти, зубы, мех и даже змеиная кожа. Также популярным было применение различных бусин из самоцветов и жемчуга, металлизированных нитей и мелких монеток.

Имитация игольной техники крючком

При изготовлении кружева из тесьмы можно использовать не только готовую тесьму, но и собственноручно связанную при помощи крючка. Таким кружевом особенно уместно отделать вещь, связанную из тех же ниток. Этот метод, как самый простой, доступный и достаточно эффектный, стоит взять на вооружение всем без исключения. Первый вариант — обычная цепочка из воздушных петель. Впрочем, она получится слишком тонкой и сможет имитировать не столько тесьму, сколько шнур для прокладывания контура рисунка. Еще такими цепочками хорошо протягивать бриды. Второй вариант — плоская тесемка с петельками.

Виды кружевных тканей

Кружевная ткань по красоте и изяществу нередко сравнивается с причудливыми морозными узорами на оконном стекле. Кружево – один из самых популярных видов тканей, способных украсить любое изделие – свадебное платье, нижнее белье, гардины или постельные принадлежности.

Кружево – подарок солнечной Италии

Кружево – это тонкая ткань, в которой сложное оригинальное переплетение нитей образует необыкновенной красоты узоры. При его изготовлении могут использоваться как натуральные – лен, хлопок, шелк, – так и синтетические нити.

Впервые кружево появилось в Италии еще в середине XVI века. Тогда его называли Punto Aria, что в переводе означает «воздушные петли». Мастера создавали потрясающей красоты плетения при помощи обычной швейной иголки. Кружево быстро распространилось по Европе и завоевало популярность не только у итальянской, но и у французской, английской, испанской и бельгийской знати. Уже в конце XVII века кружевное плетение добралось и до России. Русские мастерицы-белошвейки не только повторили сложное ажурное плетение изделий иностранных кружевниц, но и внесли в него свой особый колорит.

С тех пор уже на протяжении нескольких веков славятся во всем мире красота, воздушность и изящество вологодских, вятских, елецких и михайловских кружев. По типу изготовления все виды кружева делятся на рукодельные и машинные.

Кружево ручной работы

Кружева, производимые вручную, обычно классифицируют по технике исполнения или месту производства.

Коклюшечное кружево

Еще царь Петр I, пытавшийся завести в патриархальной России иностранные порядки, ввел моду на кружевные воротнички и манжеты. Именно тогда коклюшечное плетение, которым издавна гордились русские кружевницы, получило широкое распространение.

Коклюшки – специальные деревянные палочки с накрученными на них нитками. Перебрасывая их с одной стороны полотна на другую, вязальщица создает причудливые воздушные узоры, которые имеют в каждой местности свои отличительные особенности.

Кружево на коклюшках изготавливают двумя способами – парным и сцепным. При парном получается длинная мерная полоса, которую потом разрезают на отрезки необходимой длины.

При сцепном методе выплетаются отдельные детали узора, которые в дальнейшем соединяются между собой при помощи крючка.

Плетение кружева на коклюшках – очень сложный вид рукоделия. Порой для создания особо причудливого узора мастерица использует одновременно до 1500 палочек.

Игольное кружево


Один из самых трудоемких методов изготовления кружева, включающий в себя несколько стадий.

Вначале придумывается узор и рисуется на тонкой бумаге. Она закрепляется на материи, толстой нитью делается контур, а затем постепенно стежок за стежком заполняют все внутреннее пространство.

Классический узор для игольного кружева – розы, хризантемы и другие цветы. Отдельно вывязанные кружевные кусочки-мотивы сшиваются в полотно необходимого размера. При этом мастера работают такой тонкой иглой, что обнаружить места соединения невооруженным глазом практически невозможно.

Эта технология ручного плетения пришла из холодной Норвегии. В качестве основы используется белое льняное полотно.

Вначале гладью вышиваются контуры рисунка, а затем специальными миниатюрными ножничками вырезаются отдельные фрагменты.

На образовавшейся сетке при помощи различных стежков формируют узоры. Чаще всего для хардангера используют белые льняные нитки. В последнее время некоторые мастерицы добавляют немного бежевых или коричневых.

Кружевом хардангер украшают не только одежду, но и домашний текстиль, в частности скатерти и постельные принадлежности.

Искусство вязания кружева фриволите возникло во Франции и в переводе означает «свободный», «легкомысленный». Это кружево из крученых особым способом ниток.

Плетут фриволите узелковым способом при помощи специальных челноков. При помощи этой техники вяжут салфетки, украшают им скатерти, полотенца, постельное белье.

В последнее время фриволите широко используется при создании бижутерии: колье, брошей, серег, подвесок и т. п.

Интересный факт! Весьма распространенная техника плетения макраме также относится к узелковому кружеву. Впервые плести таким образом талисманы и обереги начали моряки в древней Турции. В наши дни макраме используется при изготовлении шарфов, шалей, палантинов, различных предметов декора.

Этот вид ручного кружева выполняется на тончайшем полотне. В качестве основы используется батист, муслин, органза и даже сетка.

На ткани стежками различной глубины вышиваются различные узоры, а затем промежутки между ними аккуратно вырезаются.

Это создает эффект темных и светлых ниток, что придает кружеву объем. Одним из самых известных кружев ришелье является итальянская ретичелла.

Достоинства и недостатки кружев ручной работы

Какими бы техниками ни пользовались кружевницы разных стран, результат их работы отличается красотой, благородством и изысканностью.

Кроме того, кружева ручной работы, несмотря на немалую стоимость, весьма популярны благодаря следующим качествам:

  • экологичность – для их изготовления используются только натуральные материалы;
  • гигиеничность, воздухопроницаемость;
  • безопасность для здоровья: они не вызывают раздражения кожи и аллергических реакций;
  • отсутствие статического электричества.

Помимо высокой цены у рукодельных кружев есть еще один недостаток – они весьма прихотливы в уходе. Стирать эти изделия нужно только руками, сушить в расправленном состоянии, разложив на горизонтальной плоскости. Утюжить кружево следует через тонкую ткань или марлю. Изделия с выпуклыми узорами не гладят.

Кружевные полотна машинного производства

Высокая стоимость кружев ручной работы делала их недоступными для большинства ценителей красивой одежды. С приходом эры механизации производство кружев началось в промышленных масштабах.

Первые станки для изготовления кружевного полотна появились во Франции в конце XIX века. С тех пор они неоднократно совершенствовались и модернизировались. В настоящее время это многофункциональные программируемые агрегаты, способные воспроизвести кружевную ткань с любыми узорами, в том числе многоцветными, с добавлением металлизированной нити, приклеенными декоративными элементами. Наиболее яркими представителями машинных кружевных тканей являются ажур и гипюр.

Ткань с ажурной красотой

Во французском языке слово «ажур» означает «видимый насквозь». И действительно, ажурное кружево настолько прозрачно, что во многих случаях требует наличия подкладки. Ажурная ткань изготавливается из различных натуральных волокон – льна, хлопка, шелка и даже шерсти. Для придания ей прочности и эластичности добавляют искусственные или синтетические нити – эластан, лайкру, полиэстер, вискозу.

Современная ажурная кружевная ткань может быть как однотонной, так и многоцветной. Существует также «псевдоажур» — ткань для обивки мебели, имитирующая кружевной узор.

Интересно знать! В последнее время появилась мода на кружево из искусственной или натуральной кожи. Его получают путем перфорации цельного полотна специальными выемками и иголками.

Основные характеристики ажурного кружева

Ажурная ткань никогда не потеряет популярность, поскольку обладает целым рядом несомненных достоинств:

  1. Благородный вид, привлекающий внимание своей изысканностью и красотой.
  2. Тонкость и изящество, позволяющие изготавливать неповторимые наряды.
  3. Ажур отлично сочетается и с легкими, и с плотными тканями.
  4. Кружевное полотно воздухопроницаемо, вызывает приятные ощущения при соприкосновении с телом.
  5. Несмотря на легкость и воздушность, ткань хорошо держит форму, прекрасно драпируется.

В отличие от кружев ручной работы, ажурное полотно не столь требовательно в уходе и дольше сохраняет свой первоначальный вид.

Но, к сожалению, на фоне сплошных положительных качеств ажур имеет и негативные стороны:

  1. Эффект просвечивания предполагает сочетание ажурного кружева с другими тканями, что не всегда нравится покупателям.
  2. Перегородки между основными «мотивами» ткани иногда столь тонки, что при неосторожном обращении могут рваться, нанося изделию урон.

Важно знать! Изделия из ажурной ткани нельзя вешать на «плечики», поскольку материал может растянуться и потерять форму. Лучше всего одежду аккуратно сложить на полку шкафа.

Для чего применяется ажурная ткань

Ажурное полотно традиционно применяется для создания женской и детской одежды:

  • свадебные наряды и платья для торжественных случаев;
  • бальные платья, карнавальные и театральные костюмы;
  • нижнее белье, чулки, колготки, перчатки;
  • шарфы и палантины;
  • блузки для нарядных костюмов;
  • воротнички, манжеты и другие элементы повседневных нарядов.

Ажурная ткань широко используется для украшения домашнего интерьера. Из нее шьют гардины, скатерти, салфетки, украшают полотенца и постельные принадлежности.

Уход за изделиями из ажурной ткани

Для того, чтобы кружевные ажурные изделия как можно дольше сохраняли свой первоначальный вид, нужно обеспечить им правильный уход.

  • Стирать кружево лучше руками, а при использовании машинки установить самый щадящий режим.
  • Ажурные ткани несовместимы со стиральными порошками, для них подходят только жидкие средства.
  • Дорогие изделия лучше всего отдавать в специальную чистку или стирать в полотняном чехле.
  • Ткань не выкручивают, а слегка отжимают в махровом полотенце.
  • Сушат изделие в расправленном виде.
  • Гладят ажурное кружево с изнанки через влажную марлю, установив утюг на режим «шелк».

Гипюр – родом из Венеции

Хотя «гипюр» слово французское, в дословном переводе означающее «плести», «оплетать», родиной этой красивейшей ткани является Венеция. В давние времена гипюр производился только вручную мастерицами высокого класса.

В наше время для изготовления гипюровых тканей используют специальные машины, которые, действуя по заданной программе, плетут ткань из натуральных или синтетических нитей.

В первом случае гипюровое полотно получается плотным, с выраженным выпуклым рисунком. Во втором выходит тонкая бельевая ткань.

Интересный факт! Классическим способом производства гипюра является так называемый «выдерг». На ткань накладывается сетка, при помощи которой размечаются нити, подлежащие удалению. После их выдергивания для придания кружеву жесткости оставшиеся нити обвивают, делая их кручеными.

Виды гипюра и его применение

Гипюровая ткань подразделяется на несколько видов:

  1. Классический гипюр. Эта универсальный материал, подходящий как для нарядной одежды, так и для гардин. Чаще всего используются натуральные волокна с небольшим добавлением синтетики.
  2. Гипюр с полиэфирными волокнами. Благодаря добавлению люрексовой нити ткань блестит, что позволяет шить одежду для особо торжественных случаев.
  3. Гипюр на сетке. Легкое и воздушное кружево идеально для блузок, легких платьев, пеньюаров.
  4. Стрейч-гипюр. Вплетение нитей лайкры делает кружевную ткань эластичной. Одежда из этой ткани прекрасно облегает фигуру, повторяя все изгибы.
  5. Гипюр-кожа. Эта ткань получила свое название за повышенную плотность и прочность.
  6. Трикотажный гипюр. Для изготовления используются шерстяные или искусственные волокна. Из него делают свитера, блузоны, кофты и т п.

Гипюр – положительные стороны и недостатки

Достоинства гипюра, как и всех других кружевных полотен, неоспоримы:

  1. Даже небольшая гипюровая вставка сделает из повседневной одежды нарядную.
  2. Учитывая разнообразие видов, узоров и оттенков, гипюр можно подобрать для любого типа фигуры.
  3. Ткань хорошо пропускает воздух и не парит.
  4. Гипюр универсален – он подходит и для изысканных свадебных платьев, и для пошива гардин и занавесей.

Ну и, как обычно, не обойтись без минусов:

  1. Гипюр чересчур прозрачен, поэтому требует подкладки из более плотного материала.
  2. Ткань не слишком проста в пошиве. Для того, чтобы изделие выглядело эстетично, нужно тщательно подбирать рисунок при раскрое.
  3. Если материя слишком тонкая, то неосторожное обращение может вызвать затяжки или разрывы.

Если на ярлычке нет другого описания, то ухаживать за изделиями из гипюра следует так же, как и за ажурным кружевом.

Французское кружево

Франция не является родиной кружевной ткани, однако французские монархи одними из первых оценили красоту и изящество нового полотна. Екатерина Медичи, будучи уроженкой Флоренции, первой надела кружевное платье на свою свадьбу, положив тем самым начало новой моде.

Состоятельные французы украшали кружевами не только одежду, но и домашние интерьеры, постельные принадлежности и даже кареты. Именно мастерами Франции была разработана новая техника плетения кружев, известная всему миру как французское кружево.

Алансонские кружева

В Алансоне, что в Нижней Нормандии, выпускаются уникальные кружева, внесенные в список наследия Юнеско. На тончайшую сетку с шестигранными ячейками наносится мелкой иглой узор из цветов и бутонов. Контуры узора укрепляются волосом от белогривых лошадей.

Плетение алансонских кружев – очень трудоемкое занятие. Для того, чтобы сделать один квадратный сантиметр кружева, мастерице требуется не менее 5 часов. В настоящее время алансонские кружева могут делать и машины. Но все равно кружево ручной работы ценится буквально на вес золота.

Мода на шантильи – кружева из черных нитей – появилась в XIX веке во времена Наполеона III. Название ткань получила от одноименного городка, где работали кружевницы. С помощью техники шантильи плетут шали, накидки, пелерины, декорируют платья. В конце XIX века самым большим шиком среди французских модниц было иметь платье из черного шантильи, посаженное на белый чехол.

Французские кружева всегда на вершине модного Олимпа. Даже представительницы английской королевской династии надевают на свадьбу наряды из французских кружевных тканей. Кружевные ткани ручной и машинной работы – прекрасный материал для пошива и декорирования одежды, нижнего белья, домашнего текстиля. Стильные, воздушные и прекрасные кружева способны превратить повседневную жизнь в яркий праздник.

Виды кружевной ткани и уход за ней

Лёгкая и воздушная кружевная ткань с причудливыми узорами существует уже несколько столетий. Изначально кружево изобрели в Италии, хотя сейчас многие виды называются французскими словами. Кружевную материю делают разными способами. В целом виды кружевных тканей делятся на два вида: ручной работы или машинного производства.


Ручная работа

Их разделяют по технике выполнения или по месту изготовления. Раньше вручную изготавливали даже те кружева, которые сейчас с лёгкостью выполняют машины.

Плетение коклюшками

На специальные палочки из дерева наматывают нити. После этого их перебрасывают с одной стороны на другую. Такие кружева бывают двух видов.

Парный метод позволяет получить длинную мерную полоску. От неё можно отрезать необходимый кусок. Сцепным способом плетут участки рисунка и соединяют их все вместе крючком.

Кружевная ткань, изготавливаемая таким способом — это старинный русский метод, получивший распространение при Петре I. Сейчас он считается самым дорогим.

Шитое кружево

Есть две разновидности таких изделий: игольный способ и хардагнер.


На полотне иглой делают стежки, этот способ похож на вышивку. Раньше из куска материи удаляли некоторые нити и соединяли оставшиеся стежками в определённом порядке. Теперь на тонкой бумаге рисуют узор, листок закрепляют на ткани и делают контур толстой иголкой. Потом заполняется стежками вся внутренняя часть.

Раньше это делали тончайшими льняными нитками, теперь используют разный состав и толщину. Популярностью пользуются вещи из органзы. Распространённый узор – цветочный.

Норвежское кружево на льняной белой ткани. Нити тоже белые, изредка кремовые. Гладью вышивают очертания, после этого маленькими ножницами вырезают определённые участки. Их удаляют пинцетом и разными стежками делают рисунок. Края шьют в самом конце. Этот вид кружева применяется для украшения одежды и домашнего текстиля – постельное бельё или скатерти.

Узелковое кружевное полотно

Делится на два вида: фриволите и макраме.

Французское кружево из нитей, закрученных специальным методом. Для него необходима определённая игла и специальные челноки. Из фриволите делают салфетки, декорируют ими бижутерию, полотенца, покрывала, скатерти, постельное бельё, одежду.

Его тоже плетут узелковым способом. Для этого применяются толстые плотные нити, тесьма, бечёвка. Сейчас этой техникой делают шарфы и шали, салфетки, бижутерию, декоративные предметы.

Вязаное кружево

Чаще всего его вяжут крючком. Иногда кружевные изделия делают с помощью спиц. В России такой способ вязки не считается кружевом.

Ирландскую разновидность изготавливают отдельными частями, которые потом объединяют в одно изделие. Раньше это было семейное занятие: каждый отдельно изготавливал листья, цветы, лепестки, трилистник. Затем готовые детали соединяли при использовании сетки.

Вязание крючком позволяет создавать разное кружево в зависимости от длины приспособления. Крючок применяют при вязании на шпильке или вилке. При вязании с планочкой понадобится что-то тонкое и длинное – например, линейка.

Его делают на тончайших видах тканей: муслин , органза , батист, тонкий лён, сетка. На материи вышивают рисунок, после чего осторожно вырезают ткань внутри него. Кружево получается объёмным, так как получается эффект светлых и тёмных нитей. Им украшают домашний текстиль и одежду.

Итальянская ретичелла – наиболее известная и популярная разновидность кружева ришелье.

Плюсы и минусы изделий ручной работы

    изысканность, элегантность, дорогой внешний вид; экологичность, так как применяются только натуральные волокна; гипоаллергенность – на коже не появляются раздражения или покраснения; такие вещи не электризуются; гигиеничность изделий, хорошая воздухопроницаемость.

    высокая цена; осторожный и бережный уход.

Как ухаживать за кружевной тканью с ручной работой

    Оно приемлет стирку руками в прохладной или слегка тёплой воде. Изделия нельзя выжимать, надо дать воде немного стечь. Сушат их в расправленном виде в горизонтальном положении. Проглаживать такое кружево можно только через тонкую ткань или марлю. Нельзя гладить вещи с объёмными, рельефными узорами.

Кружева, произведённые машинными способами

Первые станки для изготовления кружева появились по Франции больше ста лет назад. За всё время они улучшались и совершенствовались.

В программу конкретного устройства заложен определённый рисунок, рельеф, структура и плотность предполагаемого кружевного полотна. Станки делают разноцветные кружева, иногда с добавлением металлических волокон. Существуют функция приклеивания декоративных составляющих.

Дополнительная информация, которая будет вам полезна:  Шарф укороченными рядами спицами

Для промышленного изготовления вещей используют как натуральные, так и синтетические материалы. Ажурная и гипюровая ткани являются наиболее распространёнными и популярными.


Ажурное полотно


Оно очень прозрачное, поэтому без подкладки его не используют. Его делают из любых натуральных тканей. Для эластичности добавляют тянущиеся химические волокна. Ажурное кружево делают разноцветным или однотонным. Псевдоажурной тканью украшают мебель. Сейчас распространены кружева из натуральной или искусственной кожи. Их делают с помощью прокалывания полотна особыми иглами.

Оно обладает следующими свойствами:

    изысканный, изящный и благородный внешний вид; очень тонкое; можно сочетать с тканями любых фактур; пропускает воздух, приятно к телу; хорошо драпируется и не деформируется; барьер между узорами настолько тонкий, что ткань рвётся очень легко.

Из ажурной материи делают праздничные, свадебные, карнавальные наряды и платья. Производят нижнее бельё , чулки, перчатки, колготки, манжеты, воротнички. Часто делают декоративные составляющие для домашнего текстиля.

Гипюрное кружево

Он был произведён в Венеции. Сначала его делали вручную. Сейчас оно производится специальными станками из натуральных или искусственных материалов. Природные волокна дают плотную рельефную ткань, синтетические – тонкую, для белья.

Какой гипюр для чего используют:

    Классический делают из натуральных нитей, добавляя немного искусственных. Из него получается праздничная одежда или гардины. С полиэфирными или люрексовыми волокнами. Получается блестящее полотно, из которого шьют одежду для особых случаев. Гипюр на сетчатой материи предназначен для пошива лёгких блузок, пеньюаров, платьев. Если добавить лайкру, получается эластичный стрейч-гипюр. Из него производят облегающую одежду. Гипюр-кожа – плотный, крепкий материал. За эти качества и получил своё название. На трикотажной основе сделан из синтетики или шерсти. Из него получаются кофты, свитера.

Свойства гипюрного кружева:

    универсальный – возможность пошить как шторку, так и свадебное платье; воздухопроницаемый; разнообразие видов порадует человека с любым типом фигуры; небольшой кусочек кружева обычную одежду сделает нарядной; слишком прозрачный, необходима подкладка из другой ткани; трудно обрабатывать, раскроить и сшить изделие; легко порвать или сделать затяжку.

Правила ухода за изделиями машинного плетения

    Стирают изделия из ажурного или гипюрного кружева руками или в машинке на деликатном режиме. Используют только жидкие средства для стирки. Выкручивать вещь нельзя, только аккуратно отжать махровой тканью. Сушить изделие надо в расправленном состоянии. Гладить следует с изнаночной стороны, перед этим сверху положить марлю. Утюг устанавливают на программу «шёлк». Качественные дорогие вещи стоит относить в химчистку, чтобы случайно не испортить. Вещи из тонкого кружева хранят в сложенном виде. На плечиках они растягиваются и теряют форму.

Другие виды кружевных тканей

    Ленточное кружево делают с помощью ленты, которую вплетают в узор. Затем украшают игольным или коклюшечным кружевом. Оно бывает ручное или машинное. Второй способ проще и быстрее. Однако изгибы таких лент более заметны, а кружево после стирки становится неровным. Из ленточного кружева делают манжеты, воротнички, салфетки, вставки для одежды. Филейное кружево основано на применении сетки. Отверстия бывают в форме ромбов или квадратов. Плетут его с помощью челноков и палочек. Применяют разные нити, в основном натуральные. Их наматывают на челнок перед плетением. Шантильи – французское кружево по названию города, где его изобрели. Это было в конце девятнадцатого века. Писком моды тогда было платье полностью из шантильи на белой основе. Для этой техники применяют чёрные нитки. Этот способ позволяет делать накидки, шали, пелерины, декоративные вставки на платья.

Разнообразное кружево приятно выглядит, будь то одежда или часть домашнего интерьера. При правильном уходе такие изделия прослужат долго своему владельцу.

Виды ручного кружевоплетения

Виды ручного кружевоплетения

Кружево — чудесный аспект народной культуры. Кружевницы, создавая изделия, вкладывают в тонкое кружево не только свое мастерство и вдохновение, но и теплоту своей души. Тонко выполненное, изысканное кружево всегда было признаком роскоши и богатства. Существует довольно много видов кружевоплетения и в данной статье мне хотелось бы сделать краткий обзор наиболее известных техник плетения ручного кружева.

Фриволите

Начать свой мини-обзор мне хотелось бы с горячо любимого мною челночного кружевоплетения – фриволите. Фриволите — это плетеное узелковое кружево, выполненное с помощью одного или нескольких челноков (или иглы). Соединяют отдельные элементы между собой с помощью крючка.

Фриволите — это очень древний вид рукоделия, такой древний, что исследователи до сих пор не могут определить, где родилось челночное кружево. Одни считают, что челнок изобрели народы Востока, позже кружево попало в Европу, другие родиной челночного кружева считают Италию. Одно известно точно, что в Россию оно пришло из Франции. Фриволите дает мастеру большой простор для создания разнообразных кружевных изделий от традиционных салфеток и воротничков до шляпок, митенок, декора разнообразной одежды, скатертей, эксклюзивного постельного белья, предметов интерьера, декоративных панно и, конечно же, кружевных украшений.

Именно на основе фриволите московскими мастерицами была разработана новая техника – Анкарс или ювелирное кружево. Анкарс по определению разработчиков — это техника оттеночной декорировки основы, выполненной в процессе ручного челночного плетения (фриволите) или после его завершения. При создании изделий в технике анкарс используются не только приемы фриволите, но и техники плетения с бисером, элементы вышивки бисером, бисероплетения, макраме.

Также особенностью данной техники является широкое использование различных декорирующих материалов: бисера, камней, кристаллов, жемчуга и т.д. Анкарс позволяет создать удивительные объемные и в то же время легкие кружевные украшения. Изделия, выполненные в технике анкарс, позвольте проиллюстрировать своими авторскими работами.

Макраме

Макраме в переводе с арабского означает тесьма, кружево, а с турецкого — шарф, салфетка с бахромой. В любом случае — это изделия из узелков. Узелковое кружево смотрится красиво, изделия из него долговечны. Родоначальниками макраме считают моряков, которые в часы досуга плели цепочки, кулоны, талисманы и дарили их друзьям в далеких странах. Изделия, выполненные в технике макраме, отличаются не только прочностью, но и красотой и даже изяществом. В этой технике выполняют различные элементы декора интерьера, предметы одежды, сумочки, украшения и т.д.

Отдельно хочется отметить “ответвление” классического макраме – микромакраме — техника, в которой талантливые мастера создают необычные и очень красивые украшения.

Филе (филейное кружево)

Основа филейного кружева — сетка, которая специальным образом декорируется.

Филе делится на две основные группы — просто филе и филе-гипюр, или вышитое филе. Основа красивого филейного фона, как и любого узелкового кружева — правильное исполнение узлов. Для плетения сетки необходимы челноки и палочки. Представьте себе иголку с окончаниями — «рожками» с двух сторон. В одно из отверстий продевают нитку и навивают ее вдоль челнока. Второе приспособление для филе — палочки с заточенными концами, на которые нанизывают ячейки сетки.

Коклюшечное кружево

Особое место в русском кружевоплетении занимает получившее в нашей стране широкое распространение коклюшечное кружевоплетение. Кто же не видел чудесные ажурные кружевные шали, выполненные в этой технике? Русское кружевоплетение на коклюшках было воспринято из Европы в 17 веке, получило большое развитие и стало истинным национальным видом декоративно-прикладного творчества. Этот вид ручного кружевоплетения осуществляют с помощью специальных коклюшек. Коклюшки – это выточенные деревянные палочки.

При кружевоплетении мастерица перекидывает коклюшки с одной руки в другую, переплетая нити в соответствии с задуманным узором, который заранее наносят на кусок очень плотной бумаги (сколок) в виде точек, наколотых иголками. Сколок прикрепляют к валику, который кладут на деревянные пяльцы. При кружевном плетении также широко используются булавки, которые втыкают в дырочки на сколке. Булавки являются временным креплением ниток в установленных местах узора.

И, наконец, кружево, выполненное крючком. Конечно, формально это не кружево, а его имитация.

Но разве это имеет значение, особенно в свете того, что возможности вязания крючком практически безграничны: мастерицы вяжут как простые элементы, такие как кайма скатерти, так и полноценные наряды, такие как, например, это шикарное пальто в технике ирландского кружева:

Так что мастерицы и мастера, выбираем технику себе по вкусу, вооружаемся коклюшками, челноками и крючками и – вперед, творить ажурную кружевную красоту!

Узелковое кружево

В сегодняшнем материале я расскажу вам как плести кружева иголкой. Инструменты, которые женщины на Руси традиционно использовали для плетения кружев, были и есть крючок, спицы и коклюшки. Но это не все. Наверное, немногие женщины знают (а уж в том, что владеют этой техникой лишь единицы, мы просто уверены!), что самые нежные и изящные кружева получаются при плетении иглой. Если вы не знакомы с подобной технологией, то самое время познакомиться!

Для работы вам потребуются

обычные катушечные нитки, мулине или шелк, тонкая швейная игла (ее толщина зависит от того, какими нитками вы будете работать), а также, если вы решите, к примеру, украшать игольным кружевом носовой платочек, тонкая шелковая или хлопчатобумажная ткань, например, батист.

Начнем с самого простого — вывязывания основы кружева на каком-либо изделии. Например, на носовом платке.

Возьмите квадратный кусок ткани и подогните его края по периметру на 2-3 мм. Затем обвяжите петлями, которые являются основой любых кружев. Технология их выполнения представлена на рис. 1-6. Ими мы обрабатываем последовательно все 4 стороны квадрата до тех пор, пока не сомкнутся начало и конец одного и того же ряда (рис. 7).

Работу следует начать, отступив 1-2 см от угла ткани. Чтобы обвязать уголок, надо тщательно обработать края подгибки, трижды пропустив иголку в одну и ту же точку. В результате у вас получатся 3 луча, которые будут расходиться так, как показано на рис. 8.

Если вы будете обвязывать игольным кружевом воротник, то основу кружева выполняйте в одном направлении, затем изделие переверните на другую сторону и провяжите узор в обратном направлении (рис. 9) — Чередуйте направления вывязывания последующих рядов.

На фото примере вы видите кружевную сетку

Это самый простой узор, который нетрудно сделать, научившись выполнять основу. Схема вывязывания этого узора — на рис. 10.

Как закреплять нити

Понятно, что в процессе работы нить имеет обыкновение заканчиваться и, чтобы использовать новую, надо освоить закрепление нового отрезка на уже готовом узоре.


Внимательно рассмотрите рис. 11-13 — и вы поймете принцип. Для более прочного закрепления новой нити следует затянуть дополнительный узелок следующим образом.

Концы нитей сложите друг с другом и, пропустив иглу через ткань так, как показано на рис. 14, завяжите дополнительный (он по счет)’ — третий) узел.

Теперь острыми ножницами обрежьте концы обеих нитей в непосредственной близости от только что выполненного узла (рис. 15). Следующее наше занятие мы посвятим вывязыванию более сложного элемента — столбиков.

Бабушкино игольчатое кружево

Примеры узоров

Кстати, простые узоры можно составлять самостоятельно, для этого не нужны какие-то особенные знания. Простые комбинации размера и расположения воздушных петель позволят вам создавать свои авторские узоры.

Видео мастер классы

В этих видео, а здесь 32 урока, можно полистать, показана техника вязания кружев иглой. Смотрите и практикуйтесь!

Фриволите — это плетеное узелковое кружево. Его также называют челночным кружевом, поскольку плетется это кружево специальным челноком.

Родиной фриволите одни исследователи считают Италию, другие считают, что оно зародилось в странах Азии. В Россию кружево фриволите пришло из Франции, сохранив свое французское название. Французское название принято почти во всех странах Европы. Итальянцы называют фриволите «occhi», а восточные народы сохранили за ним древнее название «макук», термин, заимствованный от челноков, которые служат для исполнения фриволите. Плетеное челночное кружево было особенно модно в Европе в XVII веке. Его плели из более грубых нитей, чем другие виды кружева. Кружево фриволите использовалось для отделки верхней одежды, занавесей, портьер. К концу XVII века плетеным кружевом начали украшать одежду. Особенно модным челночное кружево на Руси было в XVIII веке, при плетении стали использовать челноки, которые были длиннее современных, т.к. в то время работа эта исполнялась из более объемистого материала и часто — из шелкового шнура.

Фриволите состоит из узлов и пико, которые образуют то круги, то полукруги; дуги, комбинированные кольца. От разнообразного размещения этих фигур происходят различного рода рисунки.

Фриволите — это легкость и изящество, благородная элегантность и царственное волшебство. И еще терпение, потому что красота фриволите проявляется неторопливо, узелок за узелком, колечко за колечком. Сегодня кружево фриволите, исполненное в один цвет, из шелковой нитки, употребляют как отделку для платьев применяется для отделки различных предметов одежды, для создания салфеток, украшения скатертей, покрывал и т. д. Сделанная же в несколько цветов, из толстой хлопчатобумажной или льняной нитки, тесьма фриволите служит для обшивки чехлов для мебели, занавесей, портьер, подушек.

Также в технике фриволите можно изготовить различную бижутерию: серьги, браслеты, колье. Для изготовления украшений в кружево фриволите вплетают бисер и бусины.

Ко мне обратились помочь новичку прочитать схему, что за чем и почему. Вроде плести научились, а вот понять с чего начать никак. Вот я и решила создать эту новую темку.

Читать будем простейшую схемку.

Автор Дарина Никонова.

Оригинал тут http://www.darina.tv/marlen

Рассмотрев схему мы видим, что в ней присутствуют главные элементы фриволите, это кольца и дуги. Точками обозначены места соединения элементов между собой, а именно соединительное пико (о пико будет отдельный МК).

Обычно в схемах проставляются порядковые номера плетения элементов, в этой схеме их нет. Чтобы найти порядковый номер, достаточно, взять ручку или карандаш (можно даже не пишущий), и попробовать без отрыва от листа прорисовать схему. Вот что у меня получилось

Таким образом можно пронумеровать простейшие схемы, но есть и такие, особенно это касается АНКАРСА которые в ходе работы переворачивают. Поэтому для начинающих советую начинать со схем, в которых есть порядок плетения элементов.

После того как мы пронумеровали элементы, нам надо создать опись этой схемы получается что элемент 1 это кольцо, элементы 2 и 3 тоже являются кольцами, т.е. у нас классический трилистник, элемент 4 это дуга, которая соединяет трилистники между собой. Делаем вывод, что плетется эта схема 2 челноками, либо челнок и нить от клубка. Далее элементы повторяются и имеют одну и ту же опись, т.е. кольца 1, 5, 9 и.т.д будут плестись одинаково, также и 2, 6, 10, также и 3,7, 11, и дуги все будут одинаковые.

Делаем опись (я делаю это так), сначало пишу сокращение элемента (к — кольцо, д — дуга), потом порядковые номера, если элементы повторяются пишу несколько, потом роспись где цифры обозначают количество двойных узлов а буква п -пико, если в схеме присутствуют не только соединительные пико, но и декоративные над соединительными ставлю точку.

к 1, 5, 9 — 9 п 6 п 3

к 2, 6, 10 — 3п 24 п 3

к 3, 7, 11 — 3 п 6 п 9

Каждый автор схем имеет свои принципы обозначения и оформления схем, поэтому если Вы плетете по чужой схеме обязательно найдите информацию о сокращениях, так как можно просто испортить работу.

В Интернете сейчас можно найти очень много от сканированных книг с красивыми схемами, которые выпускаются за рубежом — на английском, японском, испанском, итальянском и др. языках. Японцы и французы, как правило, выпускают книги с прицелом на любую аудиторию, приводя схемы в виде диаграмм с цифровым обозначением количества узлов. А вот если схема дана в виде текстового описания да еще на малознакомом (или совсем незнакомом) языке. Тут порой возникают сложности. Надеюсь, данный словарик немного облегчит расшифровку. Английскую часть составляла Елена Коваль (плюс мои дополнения), литовская часть — Нина Прокопович, все нашла в сети, если узнали свои комментарии большое Вам спасибо, пишите, добавлю авторство.

Дополнения приветствуются 🙂
АНГЛИЙСКИЙ:
ds — double stitch — двойной узел
first half stitch — прямой узел (в старых книгах еще встречается название plain stitch)
second half stitch — обратный узел (purl stitch)
r — ring — кольцо
ch — chain — дуга
p (ps — множественное число) — picot — пико
l p — long picot — длинное пико
sm p — small picot — короткое пико
close — закрыть
scallop — дуга уже готовая, например, от предыдущего ряда (или группа элементов, образующих форму дуги, арки)
sl st — slip stitch — нитка, проходящая под работой к следующей точке плетения
josephine knot —
узел «жозефина», кольцо/полукольцо, сформированное только из первых
(прямых) половинок двойного узла, таких узлов может быть от 4 до 12
join — соединение
continuous thread — нитка между челноком и клубком (или челноком и предыдущим рядом — зависит от контекста) не перерезается
reverse — перевернуть работу
turn — перевернуть работу
tie — связать (нитки)

bet — between — между
например:
2 ds 5 ps 1 ds bet = 2 двойных узла, затем 5 пико, между которыми делается 1 узел
(2п1п1п1п1п1)

set (sts = sets) — victorian set — node stitch
— не нашла пока русского аналога. Сначала
указывается, количество прямых, затем обратных узлов. Количество
прямых и обратных узлов всегда одинаково, обычно от 3 до 6.
например:
set 4-4 = 4 прямых узла, затем 4 обратных
set 5-5 = 5 прямых, 5 обратных
в результате получается «змейка» или «вилюшка» с лицевой стороны и гладкая дуга с изнанки
http://mirfrivolite.narod.ru/images/Victorian_set.jpeg («сеточка» возле тканевой серединки)

shuttle — челнок
row — ряд (во многих книгах самый первый центральный элемент за ряд не считают!)
ball — клубок
thread — нить
bead — бисер, бусина
hook (crochet hook) — вязальный крючок
coronation cord — выпускавшийся до войны шнур, сейчас вместо него используют сутаж
http://mirfrivolite.narod.ru/images/coronation_cord.jpg


loop — «петля», дуга, свернутая в кольцо
mock ring — «фальшивое» кольцо. практически то же, что и Loop

split ring — комбинированное кольцо
roll tatting — обвивание нити

block tating — плетение «блоков», «квадратов» из дуг

pearl tatting — «жемчужное» плетение

twist tatting – спиральное плетение, выполняется ТОЛЬКО прямыми или ТОЛЬКО обратными узлами, в результате дуга закручивается в спираль
http://lh5.ggpht.com/_8t451Jps_Qw/S. maranty0007.jpg

cluny – насновка
http://www.sandbenders.demon.co.uk/. dGreenCluny.jpg

lock stitch
— первая половина узла плетется как обычно, вторая половина узла —
как если бы делали нижнюю половинку комбинированного кольца (то есть в
итоге 2-я половинка выплетается тем челноком, что у вас в правой руке)

dimple ring — кольцо в форме сердечка

НЕМЕЦКИЙ:
Occhi, Schiffchenarbeit, Frivolitдtenarbeit — фриволите
Schiffchen — челнок
Schlingschiffchen — второй челнок
Faden — нить
Knot — узел
Hдlfte-Knot — полуузел
linker Knot — левый полуузел
rechter Knot — правый полуузел
Doppeltknot — двойной узел
Josefinenknot — пико Жозефины
Ring — кольцо
Bogen — дуга
Цse, Pikot — пико
zwischen — между
schliessen — zusammenziehen — закрыть
abschneiden — отрезать
beenden — завершить, закончить
anschliessen — соединять
wenig Gewinde lassen — оставить ножку
ьberspringen — пропустить
vorhergehend — предыдущий
wiederholen — повторить
Arbeit wenden — перевернуть работу
anschurzen — связать

ИТАЛЬЯНСКИЙ:
Chiacchierino — фриволите
navetta — челнок
anello — кольцо
arca — дуга
pippiolini — пико
Punto / nodo — двойной узел
Mezzo nodo — половина узла
Nodo Guiseppina — узел «Жозефина»
Voltare il lavoro — перевернуть работу
attaccare — соединить
chuidere — закрыть
filo — нить

ФРАНЦУЗСКИЙ:
Frivolite — фриволите
navette — челнок
Anneau / boucle — кольцо
Arceau / chaine — цепь
Picot — пико
Noeud double — двойной узел
Demi noeud / noeud simple — половина узла
Noeud endroit — первая половина узла
Noeud envers — вторая половина узла
Picot Josephine — узел «Жозефина»
raccordez — соединить
fermez — закрыть
fil — нить

ГОЛЛАНДСКИЙ:
Frivolite — фриволите
spoel — челнок
ring — кольцо
boog — дуга
Pikot / lusje — пико
Dubbele knoop — двойной узел
Halve knoop — половина узла
Eerste helft — первая половина узла
Tweede helft — вторая половина узла
Halve boog — узел «Жозефина»
Kern werk — перевернуть работу
verbinden — соединить
sluiten — закрыть
draad — нить

ИСПАНСКИЙ
Frivolite — фриволите
lanzadera — челнок
anillo — кольцо
arco — дуга
baguilla — пико
Punto / nudo doble — двойной узел
Nudo derecho — вторая половина узла
Nudo izquierdo — узел «Жозефина»
Vuelta a la labor — перевернуть работу
enganchar — соединить
cerrar — закрыть
hilo — нить

ЛИТОВСКИЙ: (dank’ al Lia Nina :))
фриволите — frivolite или так: pranczikas nrimas audykle
челнок — eivut
кольцо — iedelis
цепь — lankelis
пико — akut
двойной узел — dvigubas mazgas
половина узла — pusinis mazgas
первая половина узла — pirma mazgo dalis
вторая половина узла — antra mazgo dalis
узел Жозефины — ozefinos mazgas
перевернуть работу — apversti nrin
соединить — sujungti
закрыть — suriti
нить — silas

ФИНСКИЙ:
Ympura — кольцо
Kaari — дуга
pitka nyppyla — длинное пико
yhdistaminen nyppyla — обычное пико

Добавить комментарий